Рушева Надя

1952 год
-
1969 год

Россия (СССР)

Юная художница, оставившая 12000 рисунков.

Родилась в семье художника, начала рисовать с пяти лет. Обычно не рисовала с натуры, а по памяти, например, после прочтения книги. Причём рисовала сразу, без эскизов.


«Надя похожа на мать. Наталья Дайдаловна, первая балерина Тувы, оставив сцену ради дочери, не потеряла - передала ей (не только во внешность - прямо в характер) величавую медлительность, затаённую экспрессию-пленительность своего восточного танца. «Зачем ты разговариваешь руками, папа?» - удивлялась Надя.

Она спорила с отцом о системе Станиславского: открытое выражение чувств казалось ей умалением чувств.

Отец Нади Рушевой, Николай Константинович (художник-декоратор по профессии, работавший на Центральном телевидении), - человек порывистый, эмоциональный, всегда чем-то увлечённый.

Унаследовав от отца склонность к рисованию, Надя и характером не могла не быть к нему близка. Где-то в глубине её существа конечно же жила и натура отца. И значит, было так: в душе всё бурлит. А внешне - «спокойная, тихая». Мука? Так, может быть, рисунок, кроме всего прочего, был ещё и как единственное слово, которым она не стеснялась выражать (открыто!) свои чувства, мысли?»

Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с.212.

 

Первая известность школьницей была получена после публикации её рисунков в московском журнале «Юность».


«В её столь короткой биографии (но - биографии художника) различим и ранний период: сказки Пушкина, собственные сказки, мифы Эллады; и средний период: композиция «Адам и Ева», «Шекспир», «Воспоминания о Варшаве»; и... поздний: «Пушкиниана», «Матери мира», булгаковская серия. «Я живу жизнью тех, кого рисую». И легко переселялась... в «кентаврёнка», каждый мускул которого излучает уверенность: нет ничего лучше, чем носиться по земле на четырёх лошадиных ногах! (Напомню: в греческой мифологии есть только кентавры, а «кентаврят» и «кентавриц» придумала Надя.) Она была Жанной д'Арк и лермонтовской Бэлой. Позже становилась бесстрашной вместе с Зоей Космодемьянской и отлетала к звёздам, как Маленький принц. И наконец, - самое удивительное из её перевоплощений - осмелилась (первая из художников) образно осмыслить «Мастера и Маргариту», причём, «переживая» то план реальный, то иррациональный, чувствовала себя одинаково свободно, будто не было для неё грани. Дар перевоплощения - дар щедрой души, умеющей отрешиться от себя, вместить чужую боль и радость. Рисунки Нади «работами» не назовёшь, скорее - это страницы прекрасного дневника.

Пронзительная откровенность, лаконизм, одухотворённость - бьётся в её стиле нерв современности. Но нелепо пытаться переложить этот дневник на язык слов. Её рисунки нужно видеть, их хочется долго наедине рассматривать.

«Делаю рисунки для себя, а не для кого-нибудь»,- считала Надя. Было бы странно, если бы школьница рисовала с мыслью осчастливить человечество. Итак, искусство-исповедь. Но почему же тогда узнаешь в её импровизациях своё заветное, будто смотришься в волшебное зеркало, где твои подспудные мысли, чувства обрели остроту и завершенность? Может быть, потому, что человек - Надя была такой, какими нам хочется быть? «Она, наша современница, показала, на что мы способны». Обогнав многих из нас, она, «адвокат юности», как назвал Н. Рушеву Д.С. Лихачёв, разрушила миф о том, что зрелость духа - достояние лишь зрелого возраста».

Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с.219-220.


«Великий рисовальщик Франции Гюстав Доре начал печататься с 12 лет, а наша Наденька - в 11», - восхищались юным дарованием специалисты.

Ещё её называли «Моцартом живописи». Талант этой девочки даже у отъявленных атеистов вызывал мысль о божественном происхождении такого дара. За семнадцать лет жизни Надя оставила больше десяти тысяч рисунков. Ей было шесть, когда она, слушая отца, читавшего ей вслух «Сказку о царе Салтане», сделала 36 рисунков-иллюстраций, положивших начало её Пушкиниане. Откуда в ребёнке бралось это умение одной линией, лёгким росчерком карандаша создавать исчерпывающие образы героев Пушкина, Толстого, Булгакова?

«Просто я их заранее вижу... Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести» - так объясняла свой дар юная художница, когда научилась давать интервью.

А на своей первой выставке, устроенной в мае 1964 года популярным в то время литературным журналом «Юность», Надя при виде обступивших её журналистов, жаждавших разузнать о малолетнем гении всё из первых рук, испугалась, расплакалась и убежала.

«На 95-м году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но Надя Рушева! Откуда у этой девочки такое глубокое и изящное чувство художника? Откуда ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я работал над своей новой книгой «Жизнь поэта», которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта. Но до 20 лет Пушкин не рисовал! «Надя, восполните этот его невольный пробел?» И я дал ей почитать в рукописи две свои первые главы «Детство» и «Лицейский Парнас». Надя не сразу ответила. Потом сказала: «Попытаюсь!» Через месяц мы снова встретились. В папке её лежало больше 70 рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый пушкинский мир».

Учёный-пушкинист Арнольд Ильич Гессен, Коварный месяц май, журнал «STORY», 2012 г., N 5,  с. 17.

 

«Два человека, один - в Москве, другой - в Ленинграде, сказали мне одну и ту же фразу: «Успех выставок Нади Рушевой ищите в этическом начале её искусства». И продолжили...

Наталья Алексеевна Демина, основатель Музея имени Андрея Рублёва, автор монографий по древней живописи: «Её мастерство покоряет глубоким проникновением во внутренний мир героев (она рисовала не видимое, а мыслимое), но больше всего покоряет величием души художника. Надя будто стояла выше добра и зла...»

Другой мой собеседник, уже в Пушкинском доме, Дмитрий Сергеевич Лихачёв, академик, доктор искусствоведческих наук, сказал: «Надя - хороший человек и потому хороший художник. Понимаете ли, это кристаллизация чистоты духа. Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости её личности».
И Демина, и Лихачёв знали Надю с её раннего детства».

Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с. 216


Прошло более 160 выставок рисунков Нади Рушевой в разных странах.

 

 

«Уникальной личностью была гениально одаренная девочка Надя Рушева. Она умерла безмерно рано - 17 лет от роду, но и за эту свою короткую жизнь успела оставить 10 тысяч удивительных рисунков. Её имя, её облик, её дар будут поражать память многих поколений. Талант Рушевой - наше национальное достояние. Но вот появляются произведения, в которых, как справедливо писала «Комсомольская правда», «облик Рушевой искажён до неузнаваемости» - ради простенькой и пошленькой интриги. Э. Пашнев в романе «Девочка и олень» набирается смелости в качестве эпиграфа к жизнеописанию некоей Рощиной приводить выдержку из классного сочинения Рушевой и иллюстрировать книгу подлинными рисунками Рушевой - всё ради создания иллюзии достоверности! Пьеса А. Родионовой «Девочка Надя» повествует о том, как в Музее Л.Н. Толстого открывается персональная выставка Рушевой, - куда уж подлинней! .. Но и роман, и пьеса построены на единой интриге, «масштабы» которой подчеркивают «масштабность» замысла авторов: оказывается, Надя Рушева безвременно умерла из-за. .. любовного переживания! «Так можно ли смириться с тем, что кто-то в погоне за внешним эффектом и дешёвой занимательностью опошляет в своих домыслах дорогое нам имя?» - этим вопросом закономерно завершалась статья («Комсомольская правда», 1978, 31 мая)».

Андреев Ю.А., Волшебное зрение: специфика литературы в современном преломлении, Л., «Советский писатель», 1983 г., с. 362-363.

 

Новости
Случайная цитата
  • Быстрое и сверхбыстрое принятие решений – случай Эрика Бёрна
    «Чтобы понять интуицию, надо отказаться от представления, будто ничего нельзя знать, если нет умения описать свое знание словами. Такое представление произошло от гипертрофии современной научной точки зрения, заведшей нас в некоторых отношениях слишком далеко в направлении испытания действительности, в сторону от природы и мира естественных событий. Сковав в себе Ребёнка, мы утратили много полезного и благотворного. Люди, достаточно владеющие собой, не должны подавлять в себе развитие инту...