Отечественный пианист-виртуоз, композитор, дирижёр и меценат.
Начальное музыкальное образование получил у матери.
В возрасте 10 лет Антон Рубинштейн дал свой первый публичный концерт в Москве (здесь у отца была небольшая фабрика), а затем неоднократно выступал в крупнейших городах Европы.
В 1844 году Антон Рубинштейн занимался в Берлине теорией музыки под руководством Зигфрида Дена (у которого за несколько лет до того брал уроки композитор М.И. Глинка).
С 1849 года, благодаря личному покровительству Великой княгини Елены Павловны, А.Г. Рубинштейн обосновался в Санкт-Петербурге и занимается дирижированием и композицией. Он выступает как пианист при дворе, имея успех у членов императорской семьи и лично у Императора Николая I.
В 1859 году А.Г. Рубинштейн при финансовой поддержке Великой княгини Елены Павловны создаёт Русское Музыкальное общество. На концертах, организуемых обществом, он неоднократно выступает как дирижёр.
Кроме этого, А.Г. Рубинштейн ежегодно посещает Европу.
В 1862 А.Г. Рубинштейн году стал инициатором и директором первой русской консерватории в Санкт-Петербурге.
Его должность и работу не одобряла, как часть Императорского двора, так и группа русских композиторов «Могучая кучка». В 1867 году он – в том числе из-за интриг – покидает пост директора консерватории, а через 10 лет вновь возглавляет Консерваторию.
«Надо сказать, что Антон Рубинштейн - сам очень талантливый и очень самоуверенный композитор, начал свою деятельность в России, как в дикой, варварской, музыкально-необразованной стране. Подобный взгляд мог, естественно, у него сложиться потому, что он Россию не знал и не имел желания узнать. Он чувствовал себя единственным проводником европейского музыкального образования и винить его за это особенно не приходилось. Это придавало ему вес в собственных глазах и при дворе его точка зрения разделялась полностью.
Но не так смотрело на дело высокообразованное русское общество, среди которого были представители русской родовитой аристократии. Некоторые из них были, к тому же, одарены необыкновенными музыкальными способностями. Я имею в виду: Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Стасова, Балакирева. Такая точка зрения на музыкальную Россию казалась им несправедливой и глубоко оскорбительной для их национального достоинства. Точка зрения консерватории и группы молодых, национально мыслящих русских музыкантов, которых презрительно называли «Кучкой», вкладывая в это выражение обидный смысл (а Стасов в своей полемической статье назвал их «Могучей кучкой» ), разошлась решительным образом во взглядах на пути музыкальной России. Отзвуком этой титанической борьбы за становление русской национальной музыкальной школы и явились, созданные Бородиным, типы музыкальных скоморохов Скулы и Ерошки».
Свиридов Г.В., Музыка как судьба, М., «Молодая гвардия», 2002 г., с.190.
Композитор Георгий Свиридов: «Консерватории - это унификация музыкальной жизни, своеобразная борьба цивилизации с музыкальной стихией, живущей в недрах любого народа. В Европе до середины XIX века не было никаких консерваторий (Точнее – см: Первая консерватория Maria di Loretto в Неаполе – Прим. И.Л. Викентьева).
Первая была создана в Германии сыном крупного еврейского банкира Мендельсоном Бартольди, замечательным композитором.
С переходом на консерваторское образование наша церковная музыка стала оттесняться на обочину музыкальной жизни. Началась европеизация русской музыки, которую энергично поддерживали приехавшие в Россию братья Рубинштейны.
Их нашли менеджеры Мендельсона, которые искали по всей Европе способных молодых музыкантов, чтобы обучить их в Лейпцигской консерватории, а потом распределить, говоря современным языком, по разным странам в разные национальные консерватории. Но великие немецкие композиторы не приняли этих музыкальных новшеств.
Ни один из них в консерваториях не учился: ни Шуман, ни Вебер, ни Лист, ни тем более Вагнер, ни Шуберт, ни Брамс. А ведь это не случайно! Лист вообще презирал унифицированное консерваторское образование, и когда встречал бездарного молодого музыканта, то иронизировал: «А Вам, молодой человек, надо обязательно поступить в консерваторию!».
Антон Рубинштейн стал монополистом вкусов, определял репертуар, замалчивал Мусоргского.
Когда Репин рисовал «Могучую кучку», ему всё приходилось согласовывать с Рубинштейном, а тот ему прямо сказал: «Ну а Мусоргский-то зачем?»
Однако музыкальных критиков европейские консерватории вскоре после создания их сети наплодили к концу XIX века очень много!
Поэтому у Листа было два ругательных слова: «музыкальный критик» и «консерватория».
Правда, русскую консерваторию спасло появление Петра Ильича Чайковского, который вскоре перерос Рубинштейна и стал представлять русскую музыку не только в Европе, но и в Америке.
Да и наша «Могучая кучка» - Бородин, Римский-Корсаков, Балакирев, Кюи, ну и, конечно же, Мусоргский - созрела как непрофессиональная среда.
Стравинский - явление незаурядное. Именно он проложил в русской музыке путь к чистому модерну, гиперболизовал форму, сознательно лишил музыку духовного начала.
Но на этом пути он сделал немало открытий».
Станислав Куняев, «Да сгинет тьма!» / в Сб.: Георгий Свиридов в воспоминаниях современников, М., «Молодая гвардия», 2006 г., с. 252-253.
Как пианист А.Г. Рубинштейн играл всегда с закрытыми глазами. Сам он рассказывал, что играть с закрытыми глазами стал с тех пор, как однажды заметил сидевшую в первом ряду зевнувшую старушку…
В 1872-1873 годах пианист совершил успешное турне по городам США.
А.Г. Рубинштейн похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.
Его наиболее выдающийся ученик - композитор Пётр Ильич Чайковский.
«Рассказывают, что Антон Рубинштейн говорил, что если он не поработал день, то сам замечал это; если не занимался два дня, то это замечали близкие; когда же он пропускал три дня, то это слышала и публика».
Савшинский С.И., Пианист и его работа, Л., «Советский композитор», 1961 г., с. 6.
«… в Европе профессиональное музыкальное образование началось в XIX веке. […] … два талантливых молодых музыканта из бессарабского местечка, братья Антон и Николай Рубинштейны (крещёные евреи), после окончания Лейпцигской консерватории сумели, пользуясь поддержкой при дворе, добиться права на организацию музыкальных учебных заведений в Петербурге и Москве, положив тем самым начало профессиональному музыкальному образованию в России».
Свиридов Г.В., Музыка как судьба, М., «Молодая гвардия», 2002 г., с. 189-190.
В 1944 году Ленинградской консерватории, у истоков которой стоял А.Г. Рубинштейн, было присвоено имя Н.А. Римского-Корсакова. Московской же консерватории, где его брат Н.Г. Рубинштейн был директором и профессором по классу фортепьяно, было присвоено имя П.И. Чайковского.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
