Россия (СССР)
Отечественный композитор, музыкальный педагог.
В СССР был одним из лидеров музыкального авангарда.
«В Первой симфонии А. Г. Шнитке все музыканты, импровизируя, постепенно выходят на эстраду. Потом выбегает дирижёр, и оркестр начинает играть в унисон. Затем звучит начало Пятой симфонии Бетховена. В конце второй части, скерцо, духовики, вновь импровизируя, предводительствуемые флейтистом, покидают сцену. В конце третьей части духовые из-за сцены отвечают на призывы скрипок. В финале, медленно играя похоронный марш, они возвращаются на сцену. Не обретая единства в лучезарном хорале, музыка опять разваливается: слышатся обрывки мотивов скерцо, которые постепенно стихают. В воцарившейся тишине под звуки последних тактов Прощальной симфонии Гайдна все музыканты покидают сцену... Заключает симфонию повторение начала - появление музыкантов, а потом дирижёра. Звучание унисона является скорее не завершением, а началом нового цикла».
Махлина С., Семиотика культуры и искусства: словарь-справочник в двух книгах. Книга первая, СПб, «Композитор», 2003 г., с. 38-39.
«Методам сочинения Шнитке придавал настолько большое значение, что сам разделил своё творчество на определённые периоды. Первый - до 1963 г. - малое использование новых техник; второй - 1963-1967 гг. - интенсивное применение додекафонии, сериализма и др.; третий - с 1968 г. - свободная техника».
500 знаменитых людей планеты / Автор-составитель В. Скляренко, Харьков, «Фолио», 2005 г., с. 948.
«Когда говорят о таланте, чаще всего имеют в виду талант, так сказать, в исходном виде (то есть физиологическую одарённость человека). Но нужен ещё и талант управления своим талантом (интеллектуальная одарённость). Обычно предполагают, что это-то и есть техника - умение управлять своим талантом. Но умение управлять и талант управлять - разные вещи. Вряд ли техника подскажет человеку: что писать и как писать. Техника лишь поможет осуществить принятое решение - но само решение прежде всего определяется талантом (не контролируемой человеком способностью бессознательно делать правильный выбор). Об этом таланте управления своим талантом писал Т. Манн в романе «Избранник». В книге утверждается мысль о том, что победу приносит не только количество сил, но и степень их концентрированности. Герой романа вначале своего рыцарского пути побеждал более сильных соперников именно благодаря способности вкладывать в каждый свой удар всю свою силу. […] Вероятно, так же обстоит дело и с музыкальным талантом - и здесь дело решается не только способностью слышать фальшивую ноту четвёртого пульта альтов в громком тутти или восстанавливать давно услышанные симфонии по слуховой памяти, а прежде всего готовностью к крайнему напряжению, приводящему к умножению сил, к «превышению самого себя». Конечно, самого себя не обгонишь, природные способности ставят непреодолимую преграду. Но как много значит догнать самого себя! В каждом человеке таятся огромные силы, но многие умирают, так и не узнав этого. Лишь немногим дано трудом и талантом самовоспитания стать достойными себя. Конечно, что Моцарт гениален, было ясно с первого взгляда. Но подозревал ли кто-нибудь о великом даровании молодого Вагнера - неизвестно. Молодому Чайковскому никто не мог гарантировать его будущности, а Стравинского (по воспоминаниям М.Ф. Гнесина) Римский-Корсаков подозревал в том, что у него плохой слух. По-видимому, талант зреет по своим законам, которых никто не знает. Поэтому так поразителен бывает его восход (как будто внезапный) - создаётся иллюзия полного преображения человека, такого, казалось бы, знакомого и изученного».
Беседы с Альфредом Шнитке / Состав. А.В. Ивашкин, М., «Классика XXI», 2005 г., с. 97-98.
Из протокола расширенного заседания Художественного совета Театра на Таганке, после смерти В.В. Высоцкого: «А. Г. Шнитке (композитор). Высоцкий действительно - прав Родион Щедрин - феномен, и это загадка необъяснимая, тем более что мы только сейчас, после его кончины, к сожалению - и я принадлежу к числу этих людей, которые не понимали, с кем они имеют дело - только сейчас начинаем осознавать, что это было. И в этих условиях, когда ещё только начинается осознание, понимание этого явления, возникает стремление этот образ канонизировать, то есть ограничить его какими-то определёнными чертами - и считать, что это и был Высоцкий. Я имею в виду в данном случае тех представителей начальства театрального, которых я один раз видел здесь на обсуждении и которые без подробной аргументации сказали, что образ поэта обеднен, что взяты только какие-то отдельные его черты. Это сказал человек, его не знавший, человек, который к театру, где Высоцкий проработал, театру, который помнит его не только головой и мыслями, а действительно тень его здесь, это его дом, и вот в этом театре этот человек сказал, что это не тот образ Высоцкого. Кто как не театр может сохранить память о нём, кто как не театр может эту память увековечить для будущего... И вот этому театру говорится, что это не тот Высоцкий, и предлагается какой-то таинственный, канонический образ, образ, который даже не сформулирован, поскольку претензий конкретных, насколько я понимаю, не предъявлено, их надо угадать - надо угадать тайный замысел начальства, суметь понять, как оно себе представляет Высоцкого. Ситуация чудовищная. Крупные явления - неизбежно результат пересечения множества проблем. Это явление не только театральной жизни, это сгусток проблем, ожидавших своего разрешения и в этой точке собранных и получающих разрешение. Здесь говорили физики как физики. Я бы хотел сказать как музыкант».
Любимов Ю.П., Рассказы старого трепача, М., «Новости», 2001 г., с. 427.
«Общепризнано, что толчком для использования полистилистики в музыке Шнитке послужила его работа в кино. Сам композитор говорил об этом в связи с мультфильмом А. Хржановского «Стеклянная гармоника», к которому он писал музыку. Как известно, в фильме, посвящённом тоталитарным режимам, поругаемая красота была представлена в образах персонажей мирового изобразительного искусства - от Леонардо да Винчи до современных художников. «Когда я увидел массу всех этих разностильных изображений, я забеспокоился: как же это соединится, не будет ли пёстро, не будет ли эклектично? - говорил Шнитке в одном из интервью. - Правда, к соединению элементов разного стиля я уже был где-то внутренне готов и даже знал о том, что такое существует не только в кинематографе, хотя это, конечно же, кинематографическая идея... весь Феллини такой... И в музыке было много подобного, но сам для себя я об этом как-то не думал. И вдруг я это увидел, почувствовал, и сама по себе возникла необходимость, чтобы музыка была настолько же разнообразной, контрастной по стилю. И я понял, что вот эту идею универсальности культуры, не только духовной и художественной, универсальности... сути человека, можно передать в многообразии художественных стилей, чтобы в конечном итоге стало ясно, что все это... об одном... Вот эту концепцию - столкновение в лоб разных стилей и разных времен - я потом многократно варьировал в своих сочинениях».
Чигарёва В.И., Художественный мир Альфреда Шнитке, СПб, «Композитор», 2012 г., с. 32.
С 1990 года А. Г. Шнитке постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни).
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
