Россия (СССР)
Юная художница, оставившая 12000 рисунков.
Родилась в семье художника, начала рисовать с пяти лет. Обычно не рисовала с натуры, а по памяти, например, после прочтения книги. Причём рисовала сразу, без эскизов.
«Надя похожа на мать. Наталья Дайдаловна, первая балерина Тувы, оставив сцену ради дочери, не потеряла - передала ей (не только во внешность - прямо в характер) величавую медлительность, затаённую экспрессию-пленительность своего восточного танца. «Зачем ты разговариваешь руками, папа?» - удивлялась Надя.
Она спорила с отцом о системе Станиславского: открытое выражение чувств казалось ей умалением чувств.
Отец Нади Рушевой, Николай Константинович (художник-декоратор по профессии, работавший на Центральном телевидении), - человек порывистый, эмоциональный, всегда чем-то увлечённый.
Унаследовав от отца склонность к рисованию, Надя и характером не могла не быть к нему близка. Где-то в глубине её существа конечно же жила и натура отца. И значит, было так: в душе всё бурлит. А внешне - «спокойная, тихая». Мука? Так, может быть, рисунок, кроме всего прочего, был ещё и как единственное слово, которым она не стеснялась выражать (открыто!) свои чувства, мысли?»
Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с.212.
Первая известность школьницей была получена после публикации её рисунков в московском журнале «Юность».
«В её столь короткой биографии (но - биографии художника) различим и ранний период: сказки Пушкина, собственные сказки, мифы Эллады; и средний период: композиция «Адам и Ева», «Шекспир», «Воспоминания о Варшаве»; и... поздний: «Пушкиниана», «Матери мира», булгаковская серия. «Я живу жизнью тех, кого рисую». И легко переселялась... в «кентаврёнка», каждый мускул которого излучает уверенность: нет ничего лучше, чем носиться по земле на четырёх лошадиных ногах! (Напомню: в греческой мифологии есть только кентавры, а «кентаврят» и «кентавриц» придумала Надя.) Она была Жанной д'Арк и лермонтовской Бэлой. Позже становилась бесстрашной вместе с Зоей Космодемьянской и отлетала к звёздам, как Маленький принц. И наконец, - самое удивительное из её перевоплощений - осмелилась (первая из художников) образно осмыслить «Мастера и Маргариту», причём, «переживая» то план реальный, то иррациональный, чувствовала себя одинаково свободно, будто не было для неё грани. Дар перевоплощения - дар щедрой души, умеющей отрешиться от себя, вместить чужую боль и радость. Рисунки Нади «работами» не назовёшь, скорее - это страницы прекрасного дневника.
Пронзительная откровенность, лаконизм, одухотворённость - бьётся в её стиле нерв современности. Но нелепо пытаться переложить этот дневник на язык слов. Её рисунки нужно видеть, их хочется долго наедине рассматривать.
«Делаю рисунки для себя, а не для кого-нибудь»,- считала Надя. Было бы странно, если бы школьница рисовала с мыслью осчастливить человечество. Итак, искусство-исповедь. Но почему же тогда узнаешь в её импровизациях своё заветное, будто смотришься в волшебное зеркало, где твои подспудные мысли, чувства обрели остроту и завершенность? Может быть, потому, что человек - Надя была такой, какими нам хочется быть? «Она, наша современница, показала, на что мы способны». Обогнав многих из нас, она, «адвокат юности», как назвал Н. Рушеву Д.С. Лихачёв, разрушила миф о том, что зрелость духа - достояние лишь зрелого возраста».
Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с.219-220.
«Великий рисовальщик Франции Гюстав Доре начал печататься с 12 лет, а наша Наденька - в 11», - восхищались юным дарованием специалисты.
Ещё её называли «Моцартом живописи». Талант этой девочки даже у отъявленных атеистов вызывал мысль о божественном происхождении такого дара. За семнадцать лет жизни Надя оставила больше десяти тысяч рисунков. Ей было шесть, когда она, слушая отца, читавшего ей вслух «Сказку о царе Салтане», сделала 36 рисунков-иллюстраций, положивших начало её Пушкиниане. Откуда в ребёнке бралось это умение одной линией, лёгким росчерком карандаша создавать исчерпывающие образы героев Пушкина, Толстого, Булгакова?
«Просто я их заранее вижу... Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести» - так объясняла свой дар юная художница, когда научилась давать интервью.
А на своей первой выставке, устроенной в мае 1964 года популярным в то время литературным журналом «Юность», Надя при виде обступивших её журналистов, жаждавших разузнать о малолетнем гении всё из первых рук, испугалась, расплакалась и убежала.
«На 95-м году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но Надя Рушева! Откуда у этой девочки такое глубокое и изящное чувство художника? Откуда ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я работал над своей новой книгой «Жизнь поэта», которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта. Но до 20 лет Пушкин не рисовал! «Надя, восполните этот его невольный пробел?» И я дал ей почитать в рукописи две свои первые главы «Детство» и «Лицейский Парнас». Надя не сразу ответила. Потом сказала: «Попытаюсь!» Через месяц мы снова встретились. В папке её лежало больше 70 рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый пушкинский мир».
Учёный-пушкинист Арнольд Ильич Гессен, Коварный месяц май, журнал «STORY», 2012 г., N 5, с. 17.
«Два человека, один - в Москве, другой - в Ленинграде, сказали мне одну и ту же фразу: «Успех выставок Нади Рушевой ищите в этическом начале её искусства». И продолжили...
Наталья Алексеевна Демина, основатель Музея имени Андрея Рублёва, автор монографий по древней живописи: «Её мастерство покоряет глубоким проникновением во внутренний мир героев (она рисовала не видимое, а мыслимое), но больше всего покоряет величием души художника. Надя будто стояла выше добра и зла...»
Другой мой собеседник, уже в Пушкинском доме, Дмитрий Сергеевич Лихачёв, академик, доктор искусствоведческих наук, сказал: «Надя - хороший человек и потому хороший художник. Понимаете ли, это кристаллизация чистоты духа. Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости её личности».
И Демина, и Лихачёв знали Надю с её раннего детства».
Графова Л.И., Загадка Нади Рушевой, в Сб.: Сотвори себя / Сост. А.С. Комиссарова, М., «Московский рабочий, 1978 г., с. 216
Прошло более 160 выставок рисунков Нади Рушевой в разных странах.
«Уникальной личностью была гениально одаренная девочка Надя Рушева. Она умерла безмерно рано - 17 лет от роду, но и за эту свою короткую жизнь успела оставить 10 тысяч удивительных рисунков. Её имя, её облик, её дар будут поражать память многих поколений. Талант Рушевой - наше национальное достояние. Но вот появляются произведения, в которых, как справедливо писала «Комсомольская правда», «облик Рушевой искажён до неузнаваемости» - ради простенькой и пошленькой интриги. Э. Пашнев в романе «Девочка и олень» набирается смелости в качестве эпиграфа к жизнеописанию некоей Рощиной приводить выдержку из классного сочинения Рушевой и иллюстрировать книгу подлинными рисунками Рушевой - всё ради создания иллюзии достоверности! Пьеса А. Родионовой «Девочка Надя» повествует о том, как в Музее Л.Н. Толстого открывается персональная выставка Рушевой, - куда уж подлинней! .. Но и роман, и пьеса построены на единой интриге, «масштабы» которой подчеркивают «масштабность» замысла авторов: оказывается, Надя Рушева безвременно умерла из-за. .. любовного переживания! «Так можно ли смириться с тем, что кто-то в погоне за внешним эффектом и дешёвой занимательностью опошляет в своих домыслах дорогое нам имя?» - этим вопросом закономерно завершалась статья («Комсомольская правда», 1978, 31 мая)».
Андреев Ю.А., Волшебное зрение: специфика литературы в современном преломлении, Л., «Советский писатель», 1983 г., с. 362-363.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
