Россия (СССР)
Русский юрист (по первому образованию) и живописец.
В юности М.А. Врубель учился в Петербургской Академии художеств у П.П. Чистякова, брал уроки акварели у И.Е. Репина, а также неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.
Известные картины М.А. Врубеля - иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон».
В 1890 году он написал: «Демон (сидящий)», в 1902 году, уже заболевая душевным недугом: «Демон поверженный», где изобразил сброшенного с небес бунтаря с переломанными крыльями...
«Всё творчество Врубеля связано с демоном. Демон на горных высях связан с душевными переживаниями художника, и, больной, он всё ещё не расстается с демоном. Первые дни творчества связаны с повышенным настроением художника. Он пишет в серебристых тонах лики святых. Он даёт себе простор в орнаментах и украшениях. Орнаменты его расцветают целой гаммой красок и эмблемой беспечной радости - павлинами с распущенными в радужных красках хвостами. И в девочке на фоне персидского ковра, и в мужчине, украшенном розами, и в многочисленных сложных узорах художник выражает свою влюблённость в жизнь. В этот период 1890 г. он пишет сидящего демона: сосредоточенность его, напряжение, необычайная мощь его рук свидетельствуют о том, что демон никому не уступит ни над землей, ни на земле. Он пойдёт своей дорогой. Этот «дух» - это сам художник.
Таков он, таково его творчество. Он долго таил, а теперь развернет свои дары. 1880 и 1890-е годы - полный расцвет его жизни. Его вещи дают «стройный многозвучный аккорд». Он «полон внутренней силы, он упоён любовью и в пылающем взлёте Мефистофеля, и в блестящем маскараде Венеции, и в жемчужном платье морской царевны», - во всём прорывается его богатство эмоций, радость жизни. Рядом с этим и над всем этим демон художника ещё беспечен. «Кто знает, зачем дерево растёт, зеленеет?» Ему «понятны и близки страстные вздохи испанской ночи и из недр русской земли вышедший и в неё внедрённый Вольга Святославич».
Среди этой полной эйфории «счастья» запала в душу художника тревога. Тревога имевшая реальную основу. С тех пор он не спокоен. Он постоянно читает «Привидения» Ибсена. Там он предвидит много общего со своей судьбой.
Тревога прорывается в самые «радостные минуты» и, если к художнику в 1895 г. «прилетает грёза, то её глаза полны печали», и если «в тонкой одухотворенной радости» художник стремится к сиреневым цветам, то среди сирени, весной расцветающей, грустное женское личико, и лиловые цвета пронизаны холодным свинцовым налетом.
В том же году написано «Ночное». Красные цветы, красный полумрак - весь этот красный, насыщенный свинцом, цвет догорающей зари таит в себе жуткое, как будто он насыщен ядом, который в себе носит художник. Это - тень печали, холод на солнечных цветах, символ его душевного настроения. Как будто художник видит невидимое, грозное, и оно пеленой будет закрывать самое радостное для него, созерцателя природы, - лучи и цветы. Отныне эта тень будет спутником его до самого конца.
В 1899 г. написан «Пан». Это - не добродушный Пан Рубенса, любимый гость крестьянской семьи. Пан Врубеля не среди людей. Опасны звериная сила и злые огоньки его глаз. Велика мощь художника, как Пан, всеобъемлюща, но опасен недуг его, опасна злая сила, что его сторожит. В страшный неожиданный час она его застигнет. Художник интуицией своей предвидит этот час. «Оттого так жутко встретить Пана в глухую полночь, при ярком свете полумесяца». Пан - его судьба, и художнику от неё не уйти. Над ним тяготеет уже страх, он переживает уже тяжёлые минуты. Он взволнован, рассеян, забывчив. Препсихотическое состояние. Но так велика его художественная сила, что в это время, когда обыкновенные люди теряют возможность заниматься обыденными своими делами, художник сверкает образами, красками, глубоким проникновением. В «Демоне» он отразит всю силу и слабость своего мятежного состояния.
В 1900 г. пишет «Царевну - лебедь». Царевна - лебедь в чудесных перьях не знает радости. Ей непонятно, почему она оторвана от земли. Как будто художник переживает этот взлет в ирреальный мир. В 1901 г. художник был подвергнут сильному приступу страха, и изображаемый им лебедь его страшен. В страстном порыве, с змеино-изогнутой шеей устремился лебедь в темную даль, и страх, невыразимый страх в его глазах. Этот резкий контраст снежно белых и тёмных красок ещё больше оттеняет этот ужасный крик тех страшных мук, которые предчувствует художник. Он предвидит свою болезнь, и, изливши свою страстную борьбу за радость и жизнь в жутком красном цвете, в безумном смятеньи лебедь-птицы, художник в отчаянии разбивает «Демона».
Но мысль художника, как в заколдованном кругу, сосредочена над «Демоном». Закончив его, он уйдет, больной, в больницу. Он возбуждён. «Нельзя толочься, как комары в болоте». Он среди художников первый, и, как он на земле, так демон над землёй. Резкими штрихами он отделяет демона (1901 г.) от всего мира. Среди холодных тонов, на снежной вершине, лежит он, полный несокрушимой силы. Он один - властитель мира: не воплотил ли он идею величия, с которой носился художник?
В 1902 г. последний «Демон». В переливах из разноцветных камней, на холодном неподвижном льду, точно скованный, в неудобной позе, змеино вытянувшись, лежит демон. Со слезами в глазах лежит он среди горного великолепия. Это - слёзы самого художника. Он скован, заторможен. Скоро наступит пора, когда галлюцинации и видения будут не творческими, а выражением его больного ума, также бессильными и уродливыми. Окончив демона, художник явился в клинику. Скачка идей, идеи величия. Он рисует углём, слюной. Его рисунки - какие-то резкие штрихи.
Написанный им в клинике 1-го Московского университета «Демон» - без выражения, окружённый синими и красными змеевидными штрихами. Этими контрастирующими красками художник как бы хочет усилить впечатление. Как у него - нет ни рук, ни ног, как он - пустой мешок, так же пуст его демон.
Наступает ремиссия, и свои эмоции художник претворяет в удачных портретах. Во время пребывания у доктора Усольцева он снова переживает маниакальное состояние, снова - потоки мыслей, снова - резкие штрихи. Он рассказывал, что до галлюцинаций ярко видел картины».
Цубина М.И., Болезнь и творчество Врубеля с психопатологической точки зрения / Сегалин Г.В., Клинический архив гениальности и одарённости, Том 1, выпуск 2, СПб, «Геликон Плюс», 2004 г., с. 133-136.
«В 1902 году, когда его картина «Демон» была экспонирована в Петербурге на выставке «Мира искусства», художник продолжал корректировать, дописывать полотно. «Михаил Александрович, - вспоминает Н.Н. Ге, - несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал её, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Михаил Александрович говорил, что теперь уже Демон не повержен, а летит, и некоторые видели полёт Демона». (Именно после этой выставки М.А. Врубелю был поставлен диагноз душевной болезни, а В.М. Бехтерев указал на её неизличимость – Прим. И.Л. Викентьева).
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике, М., «Искусство», 1976 г., с. 37.
С 1902 года и до конца жизни М.А. Врубель, из-за с психической болезни, вызванной сифилисом, находился в психиатрических лечебницах, где создал ряд рисунков и картин...
Выступая на его похоронах, А.А. Блок сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
