Великобритания
Английский лингвист (по образованию); сценарист, исследователь, режиссёр театра, где – в том числе – прославился постановкой пьес Вильяма Шекспира. Питер Брук родился в Великобритании в семье эмигрантов из Латвии.
В 1963 году Питер Брук начал театральные эксперименты по концепции «театра жестокости» француза Антонена Арто.
В 1968 году Питер Брук организует в Париже международную театральную группу. Через три года на её основе открывается Международный центр театральных исследований / Centre International de Recherches Théâtrales под эгидой ЮНЕСКО, имеющий целью изучение и соединение театральных культур разных стран - См. также более 150 материалов категории VIKENT.RU: Картины мира.
Продолжая искать различные театральные формы, Питер Брук со своей труппой провёл и трёхмесячное путешествие по деревням Африки...
В 1984 году в репертуаре Международного центра театральных исследований появился поставленный Питером Бруком 11-часовой спектакль по древнеиндийскому эпосу Махабхарата.
«... Шекспир, чтобы сказать то, что считал нужным, но он, кроме этого, чётко знал, чего он хотел от людей и от общества, и это знание помогало ему осмысленно выбирать темы и средства, осмысленно строить театр. А современный драматург всё ещё не в силах вырваться из застенков анекдота, логики, стиля и чувствует себя связанным по рукам и ногам пережитками викторианских представлений, согласно которым честолюбие и дерзость - нехорошие слова. Как сильно ему недостаёт того и другого! Если бы только у современного драматурга было честолюбие, если бы он дерзнул посягнуть на небеса! Но пока он не перестанет вести себя как страус, как одинокий страус, об этом нечего и думать. Потому что, высунув голову из-под крыла, он столкнётся с тем же кризисом. Ему тоже придется решать, каким, по его мнению, должен быть театр».
Питер Брук, Пустое пространство, М., «Прогресс», 1976 г., с. 74.
«Режиссёр занимает странное положение в театре: он вовсе не заинтересован в том, чтобы быть богом, но обстоятельства вынуждают его играть роль бога. Он хотел бы иметь право ошибаться, но актёры инстинктивно стараются сделать из него верховного судью, потому что им действительно очень нужен верховный судья. В каком-то смысле режиссёр - всегда обманщик: он идёт ночью по незнакомой местности и ведёт за собой других, но у него нет выбора, он должен вести и одновременно изучать дорогу.
Процесс омертвения часто начинается в ту минуту, когда режиссёр перестает понимать специфику своего положения и надеется на лучшее, в то время как он должен быть готов к худшему.
Проблема омертвения неизбежно возвращает нас к репетициям: мертвый режиссёр пользуется избитыми формулировками, избитыми приёмами, избитыми шутками, избитыми трюками; каждая сцена, которую он ставит, начинается по шаблону и кончается по шаблону; всё это в равной мере относится к его товарищам по работе - к художникам и композиторам, - если только они не начинают каждую новую постановку с чистой страницы, с пустой сцены и с закономерного вопроса: к чему вообще нужны костюмы, к чему нужна музыка, что они хотят всем этим сказать?
Мёртвый режиссёр - это режиссёр, который не в силах противостоять условным рефлексам, возникающим в процессе любой деятельности».
Питер Брук, Пустое пространство, М., «Прогресс», 1976 г., с. 76.
См. также видео VIKENT.RU про выдающиеся социальные достижения КОНТРинстинктивность.
«Питеру Бруку на его встрече с труппой МХАТ в мае 1988 го¬да был задан, прямо скажем, нетривиальный вопрос: «Как Вы относитесь к терапевтической функции театра? Приходилось ли Вам заниматься подобного рода деятельностью?»
Режиссёр ответил: «Это одна из наиболее интересных возможностей, которыми располагает театр. Ваш вопрос отсылает нас к легенде об Орфее, который своей лирой исцелял больных. Да, наша труппа имеет опыт работы с душевнобольными людьми. Это очень опасная работа, очень деликатная, требующая соблюдения особых условий. Я думаю, из этой сферы практического использования театра можно извлечь некоторые уроки для понимания театра в более широком смысле. В частности, понимания того, что театр - это всегда терапия. То есть человек, уходящий из театра, должен чувствовать себя лучше, чем когда он в него входил. Если этого не происходит, значит в театре что-то не в порядке, значит он сам нужда¬ется в терапевтическом воздействии.
Всё это одинаково относится как к зрителям, так и к актёрам».
Сушков Б.Ф., Театр будущего, (школа русского демиургического театра. Этика творчества актёра), Тула, «Гриф и К», 2010 г., с. 34.
«В театре существует одно серьёзное испытание. Когда представление окончено, что остаётся? Об удовольствии забывают, больше того - даже сильные ощущения исчезают. А все рассуждения теряют нить. Но когда ощущения и доводы используются для того, чтобы публика могла вглядеться в самоё себя, тогда в сознании что-то воспламеняется. Событие опаляет память, оставляя в ней очертание, вкус, след, запах - картину. Остаётся центральный образ пьесы, её силуэт, и, если все элементы правильно сочетаются, этот силуэт и будет её значением, эта форма станет сутью того, что она должна выразить. Когда спустя годы я думаю о самых сильных театральных впечатлениях, я нахожу отпечатавшимися в памяти: двух бродяг, сидящих под деревом, старую женщину, тянущую тележку, танцующего сержанта, трёх людей на диване в аду - или иногда след, оказавшийся более глубоким, чем сам образ. У меня нет надежды точно воспроизвести смысл, но такой след даёт возможность восстановить цепь значений. Несколько часов смогли изменить моё отношение к жизни. Этого достичь трудно, но к этому следует стремиться».
Питер Брук, Пустое пространство, М., «Прогресс», 1976 г., с. 206.
Критики неоднократно отмечали, что Питер Брук ставит спектакли, не похожие друг на друга...
Питер Брук много ездил по миру, проводил театральные эксперименты, читал лекции и проводил творческие мастерские.
В юности Питер Брук увлекался идеями Георгия Гурджиева; позже на его творчество явно оказали идеи: Бертольда Брехта, Всеволода Мейерхольда, Ежи Гротовского и Антонена Арто.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
