Франция
Французский художник, один из создателей течения импрессионизма. Сам термин «импрессионизм» происходит от названия его картины, написанной в 1872 году: Впечатление. Восход солнца / Impression, soleil levant (по-французски «impression» - впечатление).
В своих картинах Клод Моне стремился передать зрителю ощущения «вибрации» света и воздуха: цветные отблески от предметов (так называемые «рефлексы»); трепет листвы; мерцание солнечных бликов на воде; тени от облаков и т.п.
Клод Моне создает серии, запечатлевая один и тот же объект при разной освещённости – наиболее известные из них посвящены Руанскому собору и кувшинкам в деревенском пруду.
«В своей первой работе, «Опыт о непосредственных данных сознания» (1889), молодой А. Бергсон, философ, которому было суждено отметить своей мыслью новую эпоху, писал: «Каждый день я смотрю на одни и те же дома и, зная, что это те же самые объекты, постоянно называю их тем же именем. Но если через некоторое время я сравню свое первоначальное впечатление от них с теперешним, то поражаюсь, насколько неповторимое, необъяснимое и, самое главное, невыразимое изменение совершилось в них».
Художник Клод Моне три года спустя, ничего не зная о размышлении Бергсона, отказывается употреблять имя «Руанский собор» в единственном числе. Он пишет свою знаменитую серию картин «Руанские соборы», изображая единственный Руанский собор в разные часы дня, при разном освещении как совершенно различные «вещи».
Открытие художников-импрессионистов, новый предмет живописи не объективная вещь, не игра воздуха и света на её поверхности, не субъективное впечатление от неё, а единство одного, другого и третьего, «вещь - свето-воздух - впечатление», оказалось художественным аналогом понятия предиката.
Ещё несколько лет спустя, подводя итог новым логико-лингвистическим исследованиям, Б. Рассел сказал, что теперь нельзя представлять себе мир состоящим из вещей, мир состоит не из вещей, а из событий, или фактов. «Факты могут быть утверждаемы или отрицаемы, но не могут быть именуемы…».
Степанов Ю.С., Язык и Метод. К современной философии языка, М., «Языки русской культуры», 1998 г., с. 287.
Клод Моне о творческом замысле: «Я опять взялся за невозможное: воду с травой, которая колеблется в её глубине. Когда смотришь - чудесное зрелище, но можно сойти с ума, когда пытаешься написать. Но ведь я всегда берусь за такие вещи... Мне не везёт как никогда: ни разу не было подряд трёх дней хорошей погоды и мне приходится всё время переделывать свои этюды, ведь всё растёт и зеленеет. Короче говоря, я гонюсь за природой и не могу её настичь. Вода в реке то прибывает, то убывает, один день она зелёная, другой - жёлтая, иногда река почти совсем пересыхает, а завтра, после сегодняшнего ливня, это будет целый поток! Одним словом, я в большом беспокойстве».
Клод Моне в Сборнике: Мастера искусства об искусстве в 7-ми томах, Том 5, М., «Искусство», 1969 г., с. 98.
Например, чтобы передать нужный ему тон зелёной листвы, Клод Моне кладет рядом небольшие рельефные мазки жёлтого и синего и при их рассматривании, мазки они то сливаются, то разделяются в глазу зрителя (человек всегда совершает микродвижения…).
Художественные новшества вызывали неприятие французской публики и критики и художник работал в большой нужде.
В 1870 году Клод Моне - скрываясь в Лондоне от мобилизации во время Франко-прусской войны - познакомился в Лондоне с французским продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем.
«Краски и свет в природе надо не столько наблюдать, сколько ими попросту жить. Для искусства годится только тот материал, который завоевал место в сердце. Живопись важна для прозаика не только тем, что помогает ему увидеть и полюбить краски и свет. Живопись важна ещё и тем, что художник часто замечает то, чего мы совсем не видим.
Только после его картин мы тоже начинаем это видеть и удивляться, что не замечали этого раньше. Французский художник Моне приехал в Лондон и написал Вестминстерское аббатство. Работал Моне в обыкновенный лондонский туманный день. На картине Моне готические очертания аббатства едва выступают из тумана. Написана картина виртуозно.
Когда картина была выставлена, она произвела смятение среди лондонцев. Они были поражены, что туман у Моне был окрашен в багровый цвет, тогда как даже из хрестоматий было известно, что цвет тумана серый. Дерзость Моне вызвала сначала возмущение. Но возмущавшиеся, выйдя на лондонские улицы, вгляделись в туман и впервые заметили, что он действительно багровый. Тотчас начали искать этому объяснение. Согласились на том, что красный оттенок тумана зависит от обилия дыма. Кроме того, этот цвет туману сообщают красные кирпичные лондонские дома. Но как бы там ни было, Моне победил.
После его картины все начали видеть лондонский туман таким, каким его увидел художник. Моне даже прозвали «создателем лондонского тумана».
Паустовский К.Г., Книга о художниках, М., «Искусство», 1966 г., с. 142.
С 1872 года Поль Дюран-Рюэлей становится монопольным торговцем картинами ряда непризнаваемых во Франции художников, которые уступают свои полотна за минимальную сумму за возможность спокойно заниматься творчеством. В итоге, этот продавец и коллекционер сделал группу импрессионистов знаменитой в Европе и США.
Клод Моне разбогател, купил во Франции деревенский дом. Иногда он работал на нескольких холстах одновременно, передавая на каждом освещение и состояние вида в определённый момент времени, работая над одним полотном часто не более 30 минут.
Клода Моне не следует путать с другим французским художником - Эдуардом Мане.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
