Дикий Алексей Денисович

1889 год
-
1955 год

Россия (СССР)

«Чем удивлять будем?..»

Любимый вопрос А.Д. Дикого к актёрам

 

 

Русский актёр, режиссёр и театральный педагог.

«Мы часто слышали из его уст две формулы, две творческие заповеди, которые для Дикого стояли неизменно рядом, были диалектически связаны между собой. Первая формула: «Решение - 50 процентов успеха», вторая - «Чем удивлять?». Без решения режиссёр - пешка, творческий нуль. Но и решение решению рознь; мало решить, нужно ещё сценически выразить решённое. И здесь-то как раз начинаются всяческие отклонения. Каждый режиссёр стремится так или иначе решить спектакль, каждый полагает, что его решение верное. Но есть ли в нём подлинное откровение, открытие мира, новый ракурс его виденья? Дикий считал очень важным, благородным свойством искусства эту способность «удивлять», поражать воображение смотрящего. Но он спрашивал: «Чем удивлять?» Если режиссёр ставит себе задачу: как бы ни сделать, лишь бы не так, как другие, лишь бы выделиться, отличиться; если он думает удивить трюком, ищет способов для режиссёрского самопоказа, в этом нет ещё никакого чуда искусства, как раз потому, что нет соответствия между решением и «чем удивлять?». А нужно именно удивлять решением, глубиной и силой творческого проникновения в пьесу, в мир её образов, точкой зрения на материал. Если такого решения нет, если режиссёру удивлять зрителя нечем, так как он знает о предмете не больше, чем каждый третий в зрительном зале, - незачем браться за данную пьесу, незачем ставить спектакль. А вот когда пьеса разгадана и решение найдено, удивительное и неповторимое, пусть тебя, режиссёра, видят, слышат, ценят, потому что это и есть труд художника, представший перед судом народа. […] Дикий утверждал, что не бывает двух правильных решений одной пьесы, и когда она, скажем, идет в пяти театрах, можно с уверенностью предположить, что в данных конкретно-исторических обстоятельствах четыре поставили её неправильно. Обычная в этих случаях терпимость: «Что ж, можно и так» - совсем  не устраивала Дикого».

Менглет Г., Солюс О., В творческой лаборатории мастера, в Сб.: Алексей Дикий. Статьи. Переписка. Воспоминания / Сост. Н.Г. Литвиненко и А.Г. Гулиев, М., «Искусство», 1967 г., с. 447-448.

 

«У Горького есть превосходное определение: «Художник - это человек, который умеет разработать свои личные - субъективные - впечатления, найти в них общезначимое - объективное - и который умеет дать своим представлениям свои формы». Горький поясняет это: всем людям свойственно мыслить, испытывать разные чувства, но подавляющее большинство привычно выражает то и другое в формах общепринятых, созданных чужим опытом, традицией, бытом и, наконец, искусством. Поражает, останавливает внимание, глубоко воздействует только то, что понято и выражено художником по-своему, увидено своими глазами. Уметь придавать своим представлениям свои формы - это и значит, на мой взгляд, мыслить в образах, то есть творить настоящее искусство. Почему хороших пьес у нас больше, чем хороших спектаклей (я имею в виду всё богатство русского и мирового репертуара)? Потому, что драматург в своё время уже проделал эту работу - увидел мир
по-своему, придал своим представлениям свою драматическую форму, оттого-то и попала его пьеса в «золотой фонд». Театру ещё предстоит проделать этот путь. Театр принадлежит к числу искусств, отражающих действительность не непосредственно, но через призму писательского замысла. Для того чтобы спектакль стал художественным явлением, режиссёр должен увидеть пьесу воплощённой и непременно в той единственной форме, которая наилучшим образом реализует авторское содержание - точнее, наше сегодняшнее представление об этом содержании. Такова первейшая и главная задача режиссёра. Такова его функция как идейного и творческого руководителя постановки. Я подчёркиваю - идейного, потому что идея в искусстве живёт лишь в образе: не выраженная, она умирает. «Ружьё», если лично уподобить ему замысел произведения, в этом случае совсем «е стреляет или бьёт далеко от мишени, пуля «уходит за молоко», как говорят стрелки».

Дикий А.Д., Актёр и режиссёр / Избранное, М., «Всесоюзное театральное общество», 1976 г., с. 196.

 

 

Требование Алексея Дикого, которое «… он формулировал его кратким вопросом: «Чем удивлять будешь?» Ответ дает то, что А.Д. Дикий называл решением. Найти «решение» - значит найти, что играть в пьесе, в сцене, в роли как самое главное - что должно удивить зрителя значительным содержанием вновь и впервые раскрытого противоречия».

Ершов П.М., Режиссура как практическая психология. Взаимодействие людей в жизни и на сцене, М., «Мир искусства», 2010 г., с. 304.

 


«В книге «О профессии режиссера» руководитель Большого драматического театра имени М. Горького Г. Товстоногов напомнил, как в спектакле «Вздор», поставленном А. Диким, зрители увидели пивную с покачивающимися кирпичными столбами: представлена она была не независимо от чьего-либо восприятия, а глазами и через сознание одного из персонажей, в эти минуты нетрезвого».

Билинкис Я., О единстве изучения художественного развития и научного прогресса, в Сб.: Содружество наук и тайны творчества / Под ред. Б.М. Мейлаха, М., «Искусство», 1968 г., с.145.

 

Учителя в юности: К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко и Л.А. Сулержицкий.

Новости
Случайная цитата
  • Деградация исследователей: психология и признаки по Г.С. Альтшуллеру
    В тексте ЖСТЛ можно найти упоминание об одном механизме деградации  - вплоть до распада творчества.«С признанием нового учения растёт число срочных заказов на чтение лекций, составление учебных пособий, создание книг и пр. Выполнение всех заказов возможно только за счёт снижения качества работы. Спешка неизбежно приводит к халтуре; халтура - к деградации личности исследователя. Годами лекции читаются по одним и тем же планам с использованием одних и тех же примеров; нет времени на отшлифовку тек...