Франция
«Если Вы хотите иметь то, что никогда не имели,
Вам придётся делать то, что никогда не делали»
«Мне наплевать, что Вы обо мне думаете.
Я о Вас не думаю вообще...».
Коко Шанель
«Мода меняется, настоящий стиль - никогда».
Самый знаменитый афоризм Шанель, который она
позаимствовала у своего друга - поэта Пьера Реверди.
Французский дизайнер, изобретательница и предпринимательница, одна из законодательниц женской моды XX века.
Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, и отец отдал её в католический монастырь, а затем в интернат. Её биографы считают, что будучи вынужденной много лет носить форму, она здесь начала мечтать одеваться по-своему…
При помощи богатых поклонников Коко / Coco (как её прозвали в юности) в 1910 году приобрела шляпную мастерскую в Париже, превратив её в модный салон.
В 1921 году появились духи «Chanel N 5». Их автор - Эрнест Бо, который, согласно легенде, предложил Коко Шанель выбрать понравившийся аромат из 2-х серий пронумерованных образцов: от 1 до 5 и от 20 до 24. Шанель выбрала флакон № 5, что и дало название духам, состоящем из 80 компонентов. Это были первые духи, обладающие не цветочным, а сложным, синтезированным запахом.
В 1926 году Коко Шанель предложила «маленькое чёрное платье». При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день.
«Самым продуктивным оказалось десятилетие с 1920 по 1930. Именно в это время Коко создала свои знаменитые модели, вошедшие в историю и теорию моды. Она освободила женщину от обязанности иметь внушительный бюст, тонкую талию, массивные бедра и длинные волосы. Просто сама Шанель не обладала ни пышной грудью, ни осиной талией - ей нечего было подчёркивать, и она перечеркнула неподходящее для неё направление. «Модно то, что удобно» - решила авантюристка и... убедила в этом всех остальных. Она предложила женщинам совершенно новые, невиданные наряды: фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, костюмы (юбка + жакет) и позаимствованные из мужского гардероба: матроску с глубоким вырезом и широким отложным воротником, кожаную куртку на манер жокейской. Всё, что сегодня нам кажется естественным и женственным, - достижение Коко тех лет. Теорий у Коко Шанель не было, она просто следовала своей гениальной интуиции. При этом её простые модели были самыми дорогими в мире».
Рог Е.Ф., Люди-бренды. Макдональд, Фаберже, Шанель, Хилтон, и другие, М., «Астрель», 2010 г., с. 271-272.
В 1954 году 70-лет Габриэль Шанель вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию. В этом же году она заявила: «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю» В 1955 году Шанель представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке. Женщины впервые смогли носить сумку удобно: просто повесить на плечо и совершенно о ней забыть.
В 1950-е годы главный конкурент Кристиан Диор считал, что «… моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель предложила одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определённый образ и стандарт фигуры - Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор предлагает переодеваться несколько раз в день - Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Победа осталась на стороне Шанель! Этой новой удобной униформой стали знаменитые «костюмы в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции сезона лето 1955 года, которые она совершенствовала и оттачивала до конца своей жизни».
Ермилова Д.Ю., История домов моды, М., «Академия», 2003 г., с. 119.
В 1983 году дизайнер Карл Лагерфельд принял руководство домом моды Шанель…
«Она говорила: «Каждый день я что-нибудь упрощаю, потому что каждый день чему-нибудь учусь». Она говорила: «Если настанет день, когда я ничего не смогу изобрести, мне будет крышка».
М. Эдрих, Загадочная Коко Шанель, М., «Альпина», 2008 г., с. 19.
«Шанель создала новый тип женщины и открыла перед ней ещё невиданные горизонты, потому что сама была этой новой женщиной. «Я родилась на двадцать лет раньше, чем следовало», - не раз повторяла она. Единственной из модельеров Шанель удалось создать не моду, а свой неповторимый стиль. Её ни кем нельзя спутать. В этом стиле нет никаких культурных влияний, исторических реминисценций. Ей всё открывали жизнь и собственный опыт. Она любила повторять, что в поисках новых идей рылась в гардеробах своих любовников. С Дягилевским балетом и Великим князем Димитрием на какое-то время в её модели пришли русские мотивы. С Кейпелом и герцогом Вестминстерским - английские. Чёрный цвет, введенный ею в моду в 1925 году, - наследие её далеких крестьянских предков. Знаменитые в 30-е годы усыпанные блёстками платья родились, преображенные и облагороженные, из воспоминаний о туалетах фигуранток из кафе-концерта «Альказар», в котором она подвизалась в юности. В профессии её путеводной нитью стал здравый смысл. Сама Шанель считала, что победа ей принесли очень простые вещи. Она поняла: одежда имеет свою логику, отвечающую потребностям времени, и с этим надо считаться. Разрушая устоявшиеся каноны и традиции существующей моды, она создала стиль, в котором мельчайший парадокс был связан с очевидной функциональностью, в котором роскошь отделки уступила главенство линии, изящество покроя облагородило недорогие материалы, сделав элегантность и изысканность костюма доступными большинству женщин. Шанель никогда не рисовала свои модели, она творила их с помощью ножниц и булавок прямо на манекенщицах. Этой кудеснице «достаточно было пары ножниц и нескольких точных движений рук, чтобы из груды бесформенной материи возникла сама роскошь», - писали о ней».
М. Эдрих, Загадочная Коко Шанель, М., «Альпина», 2008 г., с. 11-12.
«Коко обладала своего рода талантом, или, если угодно, манией: с настырностью сироты и гения она выжимала своих любовников как лимон. Их влияние, деньги, связи, известность она с редкостным упорством использовала как ступени на пути к собственной славе. Когда брать было больше нечего, Коко возлюбленного меняла. […] Она перезнакомилась со всей интернациональной богемой, традиционно предпочитавшей Францию, заводя недолгие романы то со счастливо женатым отцом четверых детей Стравинским, то с драматургом Генри Бернстайном. Но, в общем-то, Коко предпочитала иметь дело с аристократией.
Великий князь Дмитрий Романов был младше её на 11 лет, не имел ни гроша за душой и весьма охотно позволял женщинам брать себя на содержание. По одной из версий, давняя подруга Шанель уступила ей Дмитрия, так как тот ей чересчур дорого обходился. Шанель получила бесплатную рекламу в аристократических кругах. А царственные родственницы князя к тому же, оказывали массу неоценимых услуг в её мастерских - вплоть до вышивания гладью. Появившись в жизни сказочно богатого герцога Вестминстерского между его вторым и третьим браком, Коко сильно осложнила жизнь герцогской обслуги: курьеры метались между Лондоном и Парижем, доставляя Коко свежесрезанные в теплицах Eaton Hall фрукты и цветы. Коко мечтала женить герцога на себе.
Тот, однако, справедливо полагал, что одевать королевскую семью и принадлежать к ней суть две очень разные вещи. Провал брачной аферы она сопроводила лишь одной, зато весьма эффектной фразой: «Герцогинь Вестминстерских много, а Коко Шанель - одна».
Увы, она принадлежала к типу женщин, «на которых не женятся», и, кажется, по-деревенски переживала это. Кроме денег, связей и положения в обществе, Коко заимствовала у своих возлюбленных... гардероб. Сначала для себя, позже - для своих коллекций. Коко превращала рубашки и свитера своих любовников в женские платья, вызывая в памяти героинь Шекспира, которые переодеваются пажами, чтобы без помех подслушивать мужские разговоры.
У Бальсана она позаимствовала фасон простого спортивного пальто и галстук. Совместная жизнь с Дмитрием Романовым привила ей вкус к вышивкам, драгоценным камням и мехам в отделке и породила несколько коллекций со стилизованными русскими мотивами. Англизированный стиль Капеля и герцога Вестминстерского натолкнул её на идею использовать элементы традиционного английского мужского костюма. Неистребимая привычка Коко - в поисках идей перебирать содержимое мужских платяных шкафов - создала то, что на протяжении десятилетий и называлось, собственно, стилем Шанель».
Сирин Е., Шестопалова А., Коко Шанель. Великая Mademoiselle: XX век в шляпках и без корсета, в Сб.: Знаковые люди, М., «Питер»; «Коммерсантъ», 2007 г., с. 191-192.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
