Бодлер Шарль

1821 год
-
1867 год

Франция

Французский поэт и критик.

 

«Французские символисты переносили акцент с изображения внешнего мира на внутренний мир человека.

Как романтики, они считали, что рассудочное слово не способно выразить всю глубину переживаний человека, его духовность. Правда, романтики смотрели на жизнь «сквозь призму сердца» (Жуковский), предпочитая использовать «язык чувств» - яркие эмоциональные эпитеты, метафоры.

В отличие от них символисты рассматривают поэтический язык как совершеннейший способ использования человеческого слова, которое непростительно ограничивать самовыражением.

Поэтический язык есть метод конструирования самобытного мира человека. Отсюда фетишизация слова, наделение его онтологическим смыслом. Поэтическое слово развивается не по законам рассудочной логики, не по законам чувствительности, но по законам ритмико-стилистическим. Поэтическое слово - «музыкально».

Символисты возвращаются к древнегреческому пониманию «музыки» как синтетического образования, включающего в себя весь хоровод муз. «Музыкальное» слово символично. Оно обладает множеством оттенков и смыслов. На символичность поэтического слова указывал ещё Шарль Бодлер (1821 -1867) - выдающийся французский поэт и критик.

Его философско-поэтические идеи, выраженные в сонете «Соответствия» («Correspondances»), символисты считали основополагающими для новой поэтической школы.

Шарль Бодлер не оставил целостного эстетического трактата. Его эстетические принципы изложены в критических статьях, стихотворных произведениях, полемических выступлениях против представителей академического искусства.

В отличие от романтиков, которые преклонялись перед природой, призывая тщательно изучать её, французский поэт задачу художника видел в ином. Истинный художник, считал он, должен как можно полнее выразить свою индивидуальность, и с этой точки зрения повышенный интерес к природе рассматривается как негативное стремление. Бодлер критиковал реалистическое искусство (под ним он понимал, скорее, натурализм) за то, что оно воспроизводит внешний мир. В реалистическом образе «умирает душа художника». Французский поэт считал, что художник-реалист «лишён воображения» и поэтому слепо копирует природу. Истинный же художник, отличительной чертой которого, согласно Бодлеру, является воображение, эта предельная форма активности духа, должен создавать неповторимое, самобытное искусство.

Природа, отмечал он, «безобразна».

Она лишь «словарь», где дан набор элементов для создания поэтического произведения. «Художники, которые повинуются воображению, ищут в этом словаре элементы, согласующиеся с их концепцией, приводят их в соответствие с некоторым искусством, они придают им обличье совершенно новое. Те, которые не имеют воображения, копируют словарь» Этот вывод Бодлера чётко фиксирует различия между натуралистическим искусством и искусством новым, символическим.

Если в художественном произведении доминирует подражательность, то оно, согласно Бодлеру, принадлежит натуралистическому искусству, если же подражательность ослаблена до крайних пределов, то перед нами искусство чистой символики.

Однако этот вывод Бодлера не является оригинальным. Подобное понимание было свойственно ещё Платону.
И характерно, что французский поэт неоднократно указывал на связь эстетических принципов символизма с теорией Платона. Так, для Бодлера подлинное искусство - всегда «воспоминание». «А точная имитация внешней природы, - отмечал он, - портит воспоминание».

Таким образом, новое направление в искусстве акцентировало внимание на воображении как творческой способности человека. Отсюда интерес символистов к трансцендентальной схеме воображения И. Канта, сформулировавшего законы творческого мышления в отличие от законов рассудочной логики и чувственного восприятия. Смысл ряда статей Бодлера сводится к тому, что «все способности человеческой души должны быть подчинены воображению». «Весь видимый мир, - отмечал он, - является вместилищем образов и знаков, которым воображение придает место и относительную ценность: это вид пищи, которую воображение должно переварить и преобразовать».

Символисты верно подметили доминирующую роль воображения в художественном творчестве, но абсолютизировали его и возвели в ранг «божественной способности».

В таком понимании весь видимый предметный мир представлялся как иллюзорный, получающий право на существование лишь как «копия», отражение мира истинного. Таким образом, в теории символизма мир оказывался разделенным на мир истинный (идеальных сущностей) и мир предметный, на мир, где властвуют гармония и порядок, и мир хаоса. Художник-символист в своём творчестве обязан привести в соответствие предметный мир с миром истинным, внести порядок и гармонию в хаотический предметный материал.

Бодлер отмечал, что истинный художник обладает творческим воображением и «сделан по образцу и подобию Бога» и поэтому с помощью художника «Творец постигает, творит, упорядочивает»

И в этом смысле, считает Бодлер, поэта-символиста можно назвать «устроителем жизни». Отсюда пророческие мотивы в творчестве Бодлера. Искусство - главный рычаг изменения жизни, а художник-символист - главная фигура в этом историческом процессе.

Основные произведения Бодлера были написаны после поражения буржуазной революции 1848 года, за которым последовала реакция по всем линиям. Вера в общественно-политические идеалы была подорвана. Тоска по красоте, стремление к гармонии, недостижимой в обыденной реальности, составили пафос как поэтических, так и теоретических произведений Бодлера. Резкая критика буржуазного мира в сочетании с неверием в социальный прогресс приводит французского поэта к отказу от нравственных оценок общественной жизни.

Выделяя эстетический принцип как определяющий, Бодлер рисует картину уродливой и порочной современной жизни. Его поэтический сборник «Цветы зла» (1857) явился своеобразным манифестом декадентского искусства. Лишь художественное творчество, утверждал Бодлер, вырывает человека из обыденной жизни, переносит его в мир красоты и гармонии».

История эстетической мысли в 6-ти томах, Том 4, Вторая половина XIX века, М., «Искусство»,  1987 г.,  с. 117-119.

 

«Его считали безумным, буржуазия не выносила его «Цветов зла», ибо в них он говорил в лицо ей:

Увы! Мы шли путем гордыни, 
Маммона, ереси и тьмы! 
От бога правды, Иисуса, 
Мы отрекались со стыдом, 
Рабы пресыщенного вкуса 
За Валтасаровым столом.

Его не терпели за то, что он укоризненно говорил пресыщенному обществу:

Очнись! Великий грех Без пользы занимать на божьем пире место! 
...Опомнись! Бездна ждет, - она неумолима.

И зловеще пророчествовал глухому и слепому обществу:

Уж близок, близок час, когда, восставши грозно, 
Природа, Разум, Честь, забытый Долг и Стыд – 
Всё, всё над головой безумца прогремит: 
«Умри, о старый трус! Исчезни! Слишком поздно!»

Он, этот Бодлер, «жил во зле, добро любя», и, наконец, погиб, оставив Франции свои мрачные, ядовитые, звучащие холодным отчаянием стихи, за которые при жизни его называли безумным, а по смерти назвали поэтом и позабыли…»

Горький М., Поль Верлен и Декаденты / Собрание сочинений в 30-ти томах, Том 23, М., «Государственное издательство художественной литературы», 1953 г., с. 128-129.

 

«Бодлер был за абсолютную автономию искусства и не допускал, что поэзия может иметь другие цели, кроме себя, и другую миссию для выполнения, кроме пробуждения в душе читателя ощущения красивого в абсолютном смысле слова. К этому ощущению он считал необходимым, в наши не столь наивные эпохи, добавить эффект неожиданности, удивления и редкости. Насколько было возможно, он изгонял из поэзии красноречие, добродетель и точное копирование истины».

Теофиль Готье, Шарль Бодлер, Пг., 1915, с. 25.

 

«Так же, как и Бодлер, Золя придавал большое значение индивидуальности, но он смотрел на неё уже во многом по иному и не наделял её теми исключительными сверхкачествами, которые видел в творческий личности поэт. Индивидуальность для Золя - это особый темперамент, по-своему  интерпретирующий действительность. Индивидуальность для Бодлера - это талант, преобразующий действительность с помощью творческой фантазии».

Калитина Н.Н., «Эпоха реализма» во французской живописи XIX века, Л., «Издательство Ленинградского Университета», 1972 г., с. 254.

 

Считается, наряду с Артюром Рембо, основателем символизма.

Новости
Случайная цитата
  • «Артистика» - наука о развитии художественных систем по Ю.М. Лотману
    «На заре семиотических исследований Лотман получил из официальной газеты «Советская Эстония» просьбу откликнуться на письмо некоего помощника машиниста дизель-поезда И. Семенникова: этот читатель газеты (неважно, мифический или реальный) заинтересовался, что это за наука такая - семиотика; Лотман тут же откликнулся статьей «Люди и знаки» (Советская Эстония. 1969 г., № 27; 2-е изд.: Вышгород. Таллин, 1998 г., № 3, с. 133-138). Заканчивается статья интересным вопросом-прогнозом: «Не возникнет ли...