Донателло

1386 год
-
1466 год

Италия

Итальянский скульптор, основоположник жанра индивидуализированного скульптурного портрета.

Донателло родился во Флоренции в семье богатого чесальщика шерсти.

Полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди.

Донателло учился в Риме в художественной мастерской вместе с Филиппо Брунеллески.


«Именно он первым начал изучать систематически механизм движения тела человека, изобразил сложное массовое действие, стал трактовать одежду в связи с пластикой тела и движением, поставил задачу выразить индивидуальный портрет в скульптуре, заострил внимание на передаче психической жизни персонажей.

Он довёл до совершенства бронзовое литьё и моделировку мрамора.

Трёхпланный рельеф, разработанный им, указал пути дальнейшего развития скульптуры, а также живописи.

«Историки искусства обычно ссылаются на экономическое развитие городов Италии в XII-XIV веках как на основу расцвета искусства в XV веке. Это бесспорно. В результате революционных сдвигов действительно возник человек нового типа, творец ренессансной культуры. Но так же несомненно и то, что были и другие причины, определившиеся именно к началу XV века и послужившие непосредственным толчком для появления искусства Возрождения. Причины эти носят разный характер, но действовали они, дополняя друг друга. […]

Расцвет искусства в начале XV века питался обилием заказов на сооружение зданий и на работы по их украшению. Даже войны не прекратили строительства во Флоренции. Предстояло завершить украшение скульптурами наиболее грандиозных зданий города - собора и его колокольни. Церковь цехов Ор Сан Микеле стояла с пустыми нишами. Возводились новые церкви и капеллы: Сан Спирито, капелла Пацци. Церковь Сан Лоренцо подверглась коренной перестройке.

Важно, что заказчиками скульптурных украшений и росписей были светские организации, главным образом синьория и цехи, а их представители - попечителями строительства. Самые широкие слои населения также принимали участие в художественной жизни города. Характерной особенностью этого времени становится интерес к искусству всего населения.

Флорентийцы гордятся художественными богатствами города, они прекрасно в них разбираются. Скрупулёзно точные указания художнику в договорах свидетельствуют не только о зависимости последнего, но и о больших специальных знаниях заказчиков. Писатель Джованни да Прато участвует в конкурсе по сооружению купола Флорентийского собора, а лавочник Лука Ландуччи вручает свой архитектурный проект архитекторам Кронака и Джованни Челлини для освидетельствования.

Средневековые художники были по своему положению ремесленниками. Они входили в цех, должны были подчиняться цеховым правилам. Во Флоренции живописцы были так называемые sottoposti (подчиненные) цеха врачей и аптекарей.

Это означало, что они состояли в цехе на правах бедных родственников и были лишены многих благ, которыми пользовались их старшие собратья по цеху. У скульпторов и зодчих положение было несколько более благоприятным, так как они образовывали один цех с каменщиками и деревообделочниками, в котором фигурировали как равноправные члены. Но зато этот цех принадлежал к категории средних цехов, в отличие от старшего цеха врачей и аптекарей.

Цеховые правила, бывшие вначале надежной защитой от посягательства посторонних ремесленников, стали постепенно ограничивать свободу деятельности мастеров.

Закон не позволял, например, приезжим мастерам работать без специального разрешения в городе, он требовал соблюдения одноцеховости, то есть вхождения только лишь в один цех и работы в области только одного ремесла.

Борьба мастеров-художников за освобождение от многих связывавших их деятельность цеховых правил началась очень рано. Возглавили ее зодчие и скульпторы. Видимо, в конце XIII века они получили право, общее для большинства стран Западной Европы, работать где угодно, не входя в цех данного города.

Чем ближе к XV веку, тем чаще мы наблюдаем случаи, когда художники выполняют и живописные, и скульптурные, и архитектурные работы. Джотто, например, и живописец и зодчий, Арнольфо ди Камбио - зодчий и скульптор, Орканья - скульптор и живописец, а Гиберти был принят в 1409 году в корпорацию ювелиров, входившую в цех торговцев шёлком, в 1423 году - корпорацию живописцев в цехе врачей и аптекарей и только лишь в 1427 году, когда им были уже созданы многие скульптурные работы, - в цех каменщиков и деревообделочников.

Но очевидно, что сравнительно малозначительные и малочисленные группки ремесленников, какими были художники, не могли бы настолько эмансипироваться от влияния цеха, если бы цеховые устои постепенно не расшатывались экономическим развитием флорентийской буржуазии.

К началу XV века художники были связаны с цехом уже слабее, чем в XIV веке. Особенно ясными становятся изменения, происшедшие в положении художников в итальянских городах при сравнении с положением их в странах севернее Альп. В немецких городах в XV веке цеховые предписания становятся всё более жёсткими. Во Франции вершителем судеб в области искусства становится король, который зачисляет художников в свою челядь. Италия не знает этого положения.

К началу XV века флорентийская синьория, поддерживая стремление художников освободиться от опеки цеха, дважды, в 1405 и 1415 годах, подтверждает право зодчих и скульпторов работать в городе, не входя в цех. Таким образом, цех, это типичное порождение средневекового городского устройства, потерял во Флоренции кватроченто значительную долю своей строгости. В какой-то степени это обстоятельство развязало руки художникам.

Творцы искусства эпохи Возрождения были в подавляющем большинстве выходцами из ремесленных кругов и из крестьянства. Воспитание художников происходило в ремесленной мастерской. Их окружение состояло обычно из ремесленников, таких же, как и они сами. Оплата труда строилась на протяжении всего XV века на ремесленной основе. Иногда мастеру удается подняться до положения преуспевающего бюргера. Но значительно чаще художники жили в нужде и умирали в нищете.

Редко художник достигал высокой должности».

Либман М.Я., Донателло, М., «Искусство», 1962 г., с. 9-11.

 


Представление о личности Донателло даёт Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе; никогда не придавал никакой цены деньгам...».

 

Новости
Случайная цитата
  • Классификатор наук по Иоганну Альштеду
    «Автором одной из первых классификаций наук явился Иоганн Генрих Альштед (1588-1638), сочинитель «Энциклопедии, разделённой на семь частей» (1630). В ней приведена классификация наук в виде систематической сводки всех знаний, имевшихся в научном обиходе начала XVII века. «Энциклопедия, - как определял её Альштед, - есть систематическое соединение всех предметов, подлежащих в этой жизни человеческому уразумению. Коротко: она есть совокупность знаний».Данная одним из первых историков науки и педаг...