Софокл

496 год
-
406 год

Древняя Греция

Древнегреческий драматург, считающийся наряду с Эсхилом и Еврипидом, одним из трёх «отцов» жанра трагедии.

Софокл занимал ряд государственных должностей, но главным его занятием было составление трагедий для театра в Афинах. Ему приписывается 123 трагедии, из которых до нас дошло 7, в том числе: Аякс, Антигона, Царь Эдип, Электра.

Греческая трагедия, как род искусства, вышла из священнослужения… По сравнению с другими авторами того времени, у Софокла активны его герои, а «божественная воля» используется, например, как пророчество, но не как основная причина действий героев. Типовой драматургический приём, используемый Софоклом – конфликт героев с разными жизненными принципами или характерами.

 

«... Софокл ввёл третьего актёра в свои трагедии - его примеру с готовностью последовал Эсхил в поздних пьесах.

Малочисленность актёров была отражением литургических, религиозных истоков греческого театра, который не слишком быстро отрывался от своих корней. Настоящая литургия всегда предельно традиционна; она избегает новшеств; перемены, затрагивающие её суть, происходят крайне медленно.

Но постепенно, шаг за шагом, вводились новации: позади орхестры появился помост, прообраз современных театральных подмостков, с которого актеры произносили слова роли; возникла скена (от которой происходит слово «сцена») - фасад здания, служивший театральным задником и скрывавший помещения, где актеры могли сменить костюмы и маски. На его крыше также разыгрывалась часть представления, например вводная сцена из трагедии Эсхила «Агамемнон», первой пьесы трилогии «Орестея», когда дозорный с крыши дворца высматривает столб огня, что должен возвестить о падении Трои.

Широкий центральный проём этого здания мог быть открыт, чтобы явить взглядам зрителей живую картину, скажем окровавленную Клитемнестру, стоящую над мёртвыми телами Агамемнона и Кассандры. Подобные немые сцены разыгрывались на передвижной платформе (эккиклеме), которую выкатывали через проём.

Благодаря другой «машине» (её называли механе) - своего рода подъёмному крану - актёр, исполнявший роль бога, возносился через парапет скене и парил над подмостками. (Отсюда происходит латинское выражение deus ex machine - буквально «бог из машины», - обозначающее искусственную, неправдоподобную развязку, неожиданное разрешение проблем, непредвиденный отклик на молитвы)».

Томас Кахилл, Греческое наследство: чем цивилизация Запада обязана эллинам, СПб, «Амфора», 2006 г., с. 147-149.

 

«Если Эсхила волновала судьба рода, то у Софокла всё внимание уделялось участи отдельного человека, его духовному состоянию. Для Софокла важнее всего было поэтически раскрыть мотивы поведения личности, её нравственного самоопределения в конкретных обстоятельствах и осознания её ответственности за совершаемые действия.
Как правило, носителем благородной человечности у него выступает главный герой трагедии, именем которого она называется. Выбор пути и последующее за ним поведение героя составляют пружину драматического действия.
Драматург выделяет какую-либо одну яркую черту характера, развитие которой приводит к неожиданному, парадоксальному результату. В одной из анонимных декламационных эпиграмм на Софокла говорится о его поэтике:

Горькое ясно представив в речах своих, сладости полных,
Ты, о Софокл, примешал к сладкому меду полынь. […]

Драму человеческих заблуждений показывает Софокл в одном из лучших своих произведений - «Антигоне», за постановку которой в 442 г. до н.э. афиняне присудили автору награду и даже выбрали на высшую должность стратега.
Герой пьесы Креонт считает себя справедливым правителем Фив, но, руководимый только враждой и ненавистью, он не разрешает похоронить изменившего ему Полиника, брата Антигоны, которая, движимая любовью, с риском для жизни пытается предать земле тело умершего. Ослепленный своей мнимой правотой, Креонт действует как тиран. Его моральное разоблачение выглядит в пьесе страшнее смерти, так как это гибель человечности. Антигона же утверждает нравственную несостоятельность раздора между людьми: «Я рождена любить, не ненавидеть».

Горбунов А.М., Сквозь даль веков. Из сокровищницы зарубежной поэзии, М., «Книга», 1975 г., с. 70-71.

 

«Драма родилась как составная часть сезонных празднеств, связанных с прославлением Диониса, бога виноделия. Первоначально празднование состояло из хоровых песнопений, повествующих о деяниях этого бога. Затем предводитель хора, корифей, выходил вперёд и декламировал текст, который подхватывался хором. Эсхил (525-456 до н. э.) ввёл второго актёра, который стоял на сцене и отвечал первому. При Софокле (496-406 до н. э.) на сцене появился и третий актёр. Это сделало возможным развитие диалога и сценического действия, а хор занял подчинённое положение по отношению к ходу драмы».

Герберт Уэллс, Очерки истории цивилизации, М., «Эксмо», 2004 г., с. 269.


«Младшим современником Эсхила был Софокл (около 496-406 гг. до н. э.); из его многочисленных пьес дошло тоже семь. Живший на рубеже кризисной эпохи Софокл изображает своих героев такими, какими, в его представления, должны быть идеальные люди, обреченные на гибель в столкновении с безжалостной судьбой. В основу сюжета его трагедии «Эдип-царь» положен миф об Эдипе, который убил своего отца, не зная, что это его отец, и женился на своей матери, не зная, что она его мать (Эдип был подкинут в детстве). Миф был хорошо известен зрителям, поэтому главное внимание в трагедии уделено тому, как Эдип узнал о страшные событиях своего прошлого, как он вёл себя, узнав об этом. Софокл стремился показать благородный и цельный характер, научить своих современников мужественно переносить неожиданные удары. Весьма скупыми средствами (Софокл довёл число одновременно выступающих лиц до трёх) автор заставляет зрителей вместе с героем переживать страх перед неминуемо надвигающейся развязкой. Судьбы различных действующих лиц - мудрого и справедливого Эдипа, его  предшественника царя Лаия, раба, единственного свидетеля убийства Лаия, - сплетаются по мере развития действия в узел. Напряжение нарастает, и, когда оно достигает высшей точки, трагическая развязка, в которой участвуют все герои, завершает пьесу».

Ботвинник М.Н., Греческая культура VII-IV веков до н.э. / История древнего  мира. Расцвет древних обществ, Книга 2, М., «Наука» 1989 г., с. 279.

 

«Поэт Софокл, современник Эврипида, https://vikent.ru/author/318/ переживший его - ведь он дожил до глубокой старости, - обвинённый родным сыном в безумии (тот утверждал, что преклонный возраст отнял у отца разум), предъявил, как рассказывают, судьям своего «Колонца», замечательную трагедию, которую он как раз в то время писал. Прочитав её судьям, Софокл не прибавил ни слова больше в свою защиту. Он сказал только, чтобы судьи смело осудили его как безумца, если им не нравятся стихи старика. Тогда все судьи, насколько мне известно, поднялись и стоя приветствовали великого поэта, превознося его восторженными похвалами и восхищаясь занимательностью содержания и возвышенностью стиля трагедии.
В конце концов едва не вышло так, что не Софокл, а наоборот, его обвинитель был осуждён как безумец».

Апулей, Апология. Метаморфозы. Флориды. М., Изд-во Академии наук СССР, 1959 г., с. 40.

 

«Великие культурные ценности - это отнюдь не некий многоуважаемый шкаф из Вишнёвого сада». Не скопление книг на полке, которые редко берут в руки. Не портрет на стене. Это живое явление культуры. Я не знаю, к примеру, сколько людей читают Софокла. Наверное, не так много. Но наша культура включает античную, стоит на ней, не может без неё существовать. И, я думаю, удачная постановка античной трагедии в кино или театре способна оживить её в сознании миллионов как явление современное».

Лотман Ю.М., История культуры: движение в будущее (интервью для газеты  «Советская культура») / Воспитание души, СПб, «Искусство-СПб», 2003 г., с. 242.

 

«Ещё древние говорили, что Софокл представил человека таким, каким он должен быть, а Еврипид - таким, каков он есть».

Казимеж Куманецкий, История культуры Древней Греции и Рима, М., «Высшая школа», 1990 г., с. 112.

Новости
Случайная цитата
  • Воспитание гроссмейстера Жужи Полгар
    «Компьютерное время еще не наступило, и в каталожном шкафу на карточках были записаны тысячи партий, сгруппированных по дебютам, а также подшивки журналов на разных языках. Каждый день четыре-пять часов уделялось шахматам. «Не много ли для маленькой девочки?» -  спрашивали родителей. Если бы это увлечение сказывалось на самочувствии, режим, конечно, пришлось бы изменить. Но своей жизнерадостностью Жужа мало отличалась от сверстниц, может быть, только меньше смотрела телевизор.В десять лет Жужа в...