Великобритания
Английский художник, гравёр и теоретик искусства.
Уильям Хогарт рисовал с детства; позже, не закончив начальную школу, много занимался самообразованием.
Уильям Хогарт стал известен после серии картин на нравственные темы: «Карьера продажной женщины».
В Лондоне «... вырабатывался тип писателя-профессионала, от которого требовалось уметь писать всё: и проповеди, и фарсы. Одного из них изобразил живописец эпохи Уильям Хогарт на своей картине «Нищий поэт» (написана в 1729 году – Прим. И.Л. Викентьева).
В убогом жилище под самой крышей ютится с семьей бедствующий стихотворец. В комнате беспорядок и разорение: на полу листы исписанной бумаги, вырванные страницы «Граб-стрит джорнэл», в пыли на досках камзол хозяина. У камина сушится детское бельишко, за занавеской на кровати заливается криком младенец. А у двери разыгрывается шумная сцена: бойкая молочница угрожающе предъявляет счёт внушительной хозяйке, занятой починкой штанов мужа. В такой обстановке не многое насочиняешь. И бедняга поэт с досадой почёсывает затылок под париком. Он примостился за небольшим столиком у окна. Это его рабочее место - бумага, свеча, за спиной на стене полочка с двумя томиками (домашняя библиотека!). Ему заказаны стихи о богатстве. Какая ирония! Нищий, воспевающий роскошь. Нет, как бы говорит его взгляд, истинная мудрость не в презрении к земным благам, увы, ему недоступным».
Белоусов Р.С., Тайна Иппокрены, М., «Советская Россия», 1978 г., с. 31.
В 1753 году Уильям Хогарт издал трактат: Анализ красоты / The Analysis of Beauty.
«Идея трактата таила в себе опасность саморазрушения. Ополчаясь против рецептов и правил, он хотел им противопоставить правила, систему точных координат хорошего вкуса, неизменного для всех времён. Если бы он, как говорил в начале, анализировал только красоту природы, противопоставляя её красоте в искусстве, он был бы, по крайней мере, последователен. Но эту дорогу он не смог или не захотел избрать, он скорее спорил, нежели утверждал, но всё же, смеясь над «манерами», не стеснялся навязывать читателю манеру собственную. В этом был трагический парадокс самого замысла. Тем более он заранее принял на себя обязанность решить то, что другие решить не могли: на это недвусмысленно намекал подписной билет с изображением Колумба, с гениальной простотой решившего проблему, как поставить яйцо, без мудреных математических расчетов. Хогарт априорно объявил всех, размышлявших до него о красоте, дураками и взял на себя роль мессии.
Это наложило на сочинение художника оттенок чванливости и самоуверенности, благодаря чему слабые стороны трактата стали особенно заметными, а глубокие мысли и тонкие профессиональные наблюдения как бы отступили на второй план. Беда этого интереснейшего сочинения в том, что в нем автор развивает несколько параллельных логических цепей, порой мучительно путая, а то и обрывая их».
Михаил Герман, Художник размышляющий – предисловие к книге: Уильям Хогарт, Анализ красоты, СПб, «Азбука», 2010 г., с. 17.
«Постоянное правило для композиции в живописи - избегать однообразия. Когда в жизни мы смотрим на здание или на любой другой предмет, мы имеем возможность, переменив место, смотреть с той стороны, с которой он нам больше нравится. В результате художник, если ему предоставлен выбор, берет его в ракурсе, а не фронтально, так как это более приятно глазу из-за того, что однообразность линий уничтожается перспективой, причем смысл соответствия не нарушается. А когда художник по необходимости вынужден показать здание с фасада со всем его однообразием и параллелизмом, он обычно ломает (таков термин) этот неприятный внешний вид, поставив перед домом дерево, или бросив на него тень воображаемого облака, или использовав какой-либо другой предмет, который бы отвечал той же цели - придать разнообразие или, что то же самое, нарушить однообразие».
Уильям Хогарт, Анализ красоты, СПб, «Азбука», 2010 г., с. 68.