Россия (СССР)
Русский дизайнер причёсок, стилист. Считает себя суперзвездой, «иконой стиля» и «королём гламура» одновременно.
С 1979 года Сергей Зверев работает в модельном бизнесе.
«В школе я не всегда делал уроки. Есть настроение - посижу, позанимаюсь. А нет настроения, так и не буду.
Часто на уроках в себя уходил и летал. В творчестве весь был, в творческом порыве. У меня было художественное видение. Запросто мог на листе, на странице, на учебнике вдруг что-то нарисовать или разукрасить. Если казалось, что не интересная картинка, то что-то добавить мог. Все мои учебники были изрисованы. […]
Есть дети, которые рождаются с определённым талантом. Талантом видеть, слышать, чувствовать. У них прирождённые чувства, прирождённое видение. Они берут карандаш и, не задумываясь, рисуют так, как те, которых учишь, не научить никогда. Вот я как раз к этим талантливым детям и относился. Рисование было не то что любимым предметом, это был предмет, который меня только грузил. Рисовать какой-нибудь куб, это не про меня, лучше нарисую картину, для меня это легче. В учебниках и тетрадях рисовал в основном моду. Не отдельные прически и силуэты, а образы. Образы передо мной плыли во время уроков, мне было не до диктантов и не до контрольных. Вся эта учеба раздражала меня, мешала творческому полёту звезды. […]
Чем больше в моей жизни было отношений, тем чаще я замечал однообразность ситуаций. Поначалу роман, любовь, я же всё-таки влюбчивый. Я художник, и мне это чувство необходимо. А потом я видел, что начинаю делать шаг назад, перестаю развиваться. Не было женщины, благодаря которой я бы продвигался вперёд, даже не в плане профессии. Хотя профессиональный рост необходим: мужчина должен зарабатывать деньги, а как же их зарабатывать, если твоя жена требует, чтобы после шести вечера ты был дома, уходил попозже, приходил пораньше, а в выходные отдыхал с ней на даче. К сожалению, и деньги, и полноценная семейная жизнь бывают только в кино. […]
Сейчас я в своей профессии опережаю s время настолько, что другим профессионалам меня просто не догнать, техника очень сильная салонная. Ведь очень долго я был погружен только в это. У меня была задача постичь эту профессию и открыть людям глаза на то, что головы отдельно от туловища не бывает. Она не такая, как её привыкли видеть в советское время, и не такая, как её привык видеть мир. Хотел показать, что и человек в этой профессии должен быть другой. И мне удалось - сейчас это звёздная профессия. […]
Настоящий профессионал должен знать и об одежде, о ведущих мировых брендах, о направлении моды на несколько сезонов вперёд.
Он должен ориентироваться в цветовой гамме и силуэтах. До сих пор есть великолепные мастера, которые не могут понять, что не может существовать голова отдельно от туловища и что парикмахерское искусство - это не только волосы. И эти хорошие мастера делают очень хорошие стрижки, шикарнейшие цвета, великолепные начёсы и причёски. Но, сняв пеньюар с клиентки, они не видят, что причёска-то эта не идёт к туловищу, что клиентка как динозавр старый. Они не понимают, что клиентка вынуждена будет жить с этим. Эти хорошие мастера не обращают внимания на подобные мелочи. Их восхищают получившиеся произведения искусства, цвет, стрижка. Все они видят волосы отдельно. Не понимая, что человека надо рассматривать целиком, они, естественно, не могут понять, почему я такой крутой. Почему у меня всё так круто, а у них - нет.
Я изначально не хотел быть парикмахером, я шёл к тому, что надо делать образ целиком и быть художником. Все мои первые конкурсы - это уже первые образы. Даже когда участникам шили платья стандартные, три одинаковых платья, все равно моя модель резко отличалась. Вроде бы одна и та же база причёски, но у меня она другая, потому что руки другие, отношение другое, вижу по-другому, всё другое. Мне пришлось ломать традиции. Это связано с тем, что я больше понимал и немножко опережал время. Много, кстати, страдал от этого. За моё новаторство на конкурсах мне всегда штрафные баллы ставили. Например, на конкурсе в Париже я показал сложный красный цвет. Такой краски не существовало, красить было нечем. Пришлось её варить, придумывать. Выступил я с этим красным цветом, причёска получилась роскошная: тёмный корень, переход на ярко-вишнёвый, затем сочно-красный и в конце ярко-рыжее золото. Красный был основным цветом, а условия конкурса запрещали такие цвета, и мне поставили 34 штрафных балла. Для сравнения, четыре штрафных - это международный скандал. И при своих 34 штрафных баллах я занял Гран-при. […]
У бездарности колоссальный инстинкт самосохранения.
Ещё в ранней юности я заметил, чем бездарней мастер, тем больше у него инстинкт самосохранения, он больше выживает, чем талантливый. Как и бездарный художник, который лучше выживает, чем талантливый художник. Кстати, у бездарного художника, как правило, больше коммерческой жилки».
Зверев С.А., Звезда в шоке!, М., «Аст», 2008 г., с. 29-20, 73, 87, 153-155 и 284.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
