Россия (СССР)
Отечественный художник-мультипликатор.
«Режиссер Юрий Норштейн выпускает один за другим мультфильмы, которые признают высшими достижениями искусства анимации взрослые, дети, власти, которые наградят Государственной премией СССР, и мир, отметивший множеством фестивальных призов мультфильмы, которые не экранизируют «книжные» сказки, а сказочны сами и по-мультфильмовому. «Лиса и Заяц» (1973), «Цапля и Журавль» (1974) не могут быть рассказаны, только - показаны. В 1975 году Норштейн, его оператор Александр Жуковский и художник Франческа Ярбусова создают особенно завораживающий шедевр «Ёжик в тумане». Зверёк несёт узелок, плутая во мгле, - что тут словами передашь, это видеть надо. Впервые в анимации живёт всё пространство кадра: туман ходит слоями и клочьями, порывами и потоками. Он дышит, гудит и вздыхает. Он тоже, герой - ведёт ёжика, запутывает его и спасает. Идти то просто и в охотку, то, кажется, не дойти ни за что. Отныне «как ёжик в тумане» - определение трогательной детской потерянности среди хитросплетения неведомых жизненных обстоятельств. Мультфильмы покоряют любую аудиторию, хоть самую неискушённую. Профессионалы тоже в восторге - редкое единство. Норштейн - любимец международных фестивалей, он влияет на всю мировую анимацию, особенно - на японскую. Госпремия подоспеет к выходу «Сказки сказок», где сюжеты «мультяшно» перетекают из одного в другой. Позже Норштейн долгие годы будет работать над «Шинелью» по Гоголю: там Акакий Акакиевич - будто ёжик в Петербурге».
Парфёнов Л.Г., Намедни. Наша эра. 1971-1980, М., «Колибри», 2010 г., с. 140.
«- Как, на Ваш взгляд, должен ли ученик продолжать путь мастера?
- В каком смысле? В смысле подражания? Такой путь возможен - главное, чтобы процесс не затянулся. Путь может продолжаться в смысле накопления знаний, понимания, что каждое новое кино - это обновление тебя самого как личности. В этом смысле - да, если мастер, у которого он учился, обладает этими же качествами. Что совсем необязательно. Хороший преподаватель может быть не очень хорошим режиссёром. Такое тоже может быть.
В живописи, например, был такой великий учитель Павел Чистяков, у которого учились все великие русские художники. Но сам он был художник вполне средний. Это был человек невероятно парадоксального мышления. Он был настоящий мастер. Репин вспоминает, как на втором курсе Академии он перешёл к нему, Павел Чистяков смял лист бумаги и сказал: «Рисуйте». Потом посмотрел рисунки и сказал: «Так. Заново начинаю вас учить. Вы рисовать не умеете».
Всего лишь скомкал лист бумаги. Какой гений! Именно потому, что у него было такое мышление, он, попав в 1912 году на выставку - это было начало русского авангарда, чума полная по сравнению с тем, что делалось в семидесятые годы в русской живописи, - и он, этот гений, он эту живопись понял. Сразу. Какова широта мышления!
Надо, чтобы твой авторитет зависел не от того, что ты преподаватель, а от того, что ты умеешь. И это нужно доказывать каждый раз. Я, например, говорил своим ребятам - вы должны совершенно точно знать персонаж, его конструкцию - я занимался тем, что называется «перекладки» (все мои фильмы в этой технологии). Много лет спустя мне мои студенты рассказали, какую они надо мной шутку учинили: я им показывал персонаж - Волчка из «Сказки сказок». «Внутреннюю конструкцию вы должны ощущать очень точно, очень твёрдо, чтобы персонаж не разваливался у вас». И составив композицию, положил персонаж. В это время меня вызвали к телефону. Уходя, сказал: «Только не трогать». Прихожу, посмотрел, и говорю: «Я же вас просил».
Они мне потом рассказывали: «Ведь мы вас тогда проверяли. Помните, вы тогда ушли, попросив не трогать. А мы подвинули и замерили, и про себя решили: заметит или нет». Проэкзаменовали меня.
- А для Вас как для преподавателя имеет ли значение, если приходит студент, приверженный, скажем, стилистике японских мультфильмов «манга» или «традиционному Диснею»?
- Нет, конечно. Я видел фильмы с явным подражанием мне. В этом нет ничего предосудительного. Подражание не отрицает личности. Это период учебы. Ребёнок начинает всё с подражания. На творческом учебном уровне подражание совершенно естественно. Если вы посмотрите первую живопись Эль Греко, то она в чистом виде Венеция. А потом он попадает в другую страну, живёт в городе Толедо, который, как скала - взрыв, всё, абсолютно всё, экстатично. И подчиняясь этим обстоятельствам, которые идеально соединяются и рифмуются с тем, что заложено в нём самой природой, пересекает в себе параллели. В результате - появляется великий художник. Вот вам, пожалуйста, влияние... Легенда или нет, что «Троица» была подсказана Рублёву Сергием Радонежским, его философией, его отношением к жизни, к пониманию мира. И Рублёв написал «Троицу» под его воздействием. Вот вам соединение: личность Рублёва, библейская история, которая не имеет ничего общего с рублевской «Троицей», религиозная философия Сергия Радонежского - в результате всё вместе рождает шедевр.
Собственно говоря, что такое процесс учебы? Я давал задание. У нас было огромное количество раскадровок. Раскадровки делались буквально на каждом занятии. Мы не начинали занятия без того, чтобы я не давал маленькое задание, по которому мгновенно делались раскадровки. И я знаю, что ребята потом приучились мыслить раскадровками, делали их мгновенно и быстро. А я разбирал раскадровки очень придирчиво, по-моему, до зубовного скрежета у студентов. Мне кажется, что моментами они меня просто ненавидели, когда я въедливо, до неприличия, начинал разбирать их творения. Но именно этот разбор давал хороший результат».
Профессия - кинематографист: Высшие курсы сценаристов и режиссеров за 40 лет / Сост. П. Д. Волкова, А. Н. Герасимов, В. И. Суменова. - Екатеринбург: У-фактория, 2004 г., с. 348-350.
Наши правила обсуждения видео на YouTube
Страница конференции во ВКонтакте: 
