Италия
Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века.
Микеланджело Караваджо положил начало бытовой живописи, впервые осмелившись – и не без вызова для его современников – писать людей из простонародья, не приукрашивая их и не давая им роли библейских персонажей. Более того, он часто писал персонажей, явно противостоящих «добропорядочному обществу» – картёжников, шулеров, цыганок, бродяг…
Длительное время предметом итальянской «… живописи была «красота». Искусство Италии поколение за поколением, школа за школой черпало из шахты под названием «красота» все свои формы. Поначалу они были жизнеспособны и привлекательны - вспомните Рафаэля. Затем в «красоте» стали искать некую изысканность, граничащую с формализмом. Живопись все больше и больше напоминала риторику без слов. К 1550 году возобладала страсть вызывать stupore (по-итальянски – «изумление» – Прим. И.Л. Викентьева). Как само явление, так и слово, его обозначающее, получили официальный статус. «Красота» превратилась в наркотик. Наступила эпоха барокко. На полотнах Тинторетто и Рубенса воцаряется чистое движение, некое динамическое безумие. Маньеристы идут ещё дальше, и славный Греко, вознамерившись epater les bourgeois, (по-франзузски – «эпатировать буржуа» – Прим. И.Л. Викентьева), вытворяет у них на глазах самые эксцентрические трюки. Однако когда такое происходит в искусстве, это означает, что круг художественных возможностей замкнулся, а сами возможности исчерпаны. «Красота» и формализм становятся подобны выработанной шахте. В такой-то момент перед нами и появляется необычайно одарённый юноша с кистью в руке - Веласкес. Он точно оценил ситуацию и, должно быть, мысленно воскликнул: «Красота умерла, да здравствует всё остальное!» Теперь остается понять, что такое «всё остальное». Прежде всего это антикрасота, банальность, то есть бодегон. Поскольку мы лично не участвовали в битвах, сотрясавших прошлое человечества, оно кажется нам мирным и спокойным. Но по природе человек свиреп, и его жизнь постоянная война. Поэтому писать бодегоны - занятие, представляющееся нам сегодня вполне безобидным, - в 1615 году воспринималось как опасная и дерзкая диверсия. Тридцатью годами раньше сын ломбардского каменщика Караваджо предпринял первое революционное выступление против итальянской, да и всей европейской живописи. Он впустил в свои картины «натуру», и его искусство стало называться «натурализмом». Полотна Караваджо внушают ужас, подобно террористическим актам. Ещё в 1633 году старый итальянец Кардучо, занимавший к моменту приезда Веласкеса в Мадрид пост придворного живописца и впоследствии при каждом удобном случае вымещавший на нашем художнике свою зависть, называл Караваджо «Антихристом»».
Хосе Ортега-и-Гассет, Веласкес. Гойя, М., «Республика», 1997 г., с. 35.
Микеланджело Караваджо один из первых применил резкое (!) противопоставление света и тени в живописи.
«В своей новой функции или роли светотень уже не просто стилистическая форма. Суть её заключается в следующем. Вместо того чтобы накладывать условный свет, как это делалось до сих пор, Караваджо решает изобразить естественное освещение, выбирая, однако, искусственно выстроенные световые комбинации: свет в пещере, где один луч резко высвечивает фрагмент фигуры, погружая остальную её часть в кромешную тьму. Именно так свет становится ошеломляющим, волнующим, драматичным. Но в конечном счёте это свет естественный, срисованный с натуры, а не изобретённый. […] Теперь подведём некоторые итоги. А именно: у Караваджо есть только одно, что оправдывает определение его творчества как натурализм или реализм, - свет. Свет стал тем первым, безымянным существом, которое было написано реалистически».
Хосе Ортега-и-Гассет, Веласкес. Гойя, М., «Республика», 1997 г., с. 143.
Важно отметиить, что бунтарь и вечный одиночка Микеланджело Караваджо не принадлежал ни к цеху мастеров, ни к придворным, как, например, Веласкес. Он постоянно ввязывался в драки, отчего ему приходилось часто место жительства и скрываться…
Творчество Микеланджело Караваджо оказало серьёзное влияние на итальянских и многих европейских мастеров: Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, а также породило новое направление в искусстве – «караваджизм».
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
