Россия (СССР)
Отечественная балерина. Неоднократно её исполнение называлось гениальным.
Жена композитора Р.К. Щедрина.
«…я вспомнил Зелёный театр, лето 1949 года. На открытой сцене она танцевала «Лебедя», и вдруг хлынул ливень. От воды стали с треском рваться огни рампы. Пианистка заёрзала, скрипачка сжалась, и только Плисецкая танцевала, ни на секунду не изменяя ни себе, ни Фокину. Раскрыв зонты, зрители завороженно смотрели на сцену. И когда танец закончился в луже воды, они устроили настоящую овацию молодой балерине, её долгу артистки и её уважению к публике. «Служить искусству» - не проходная фраза для Плисецкой».
Катанян В.А., Прикосновение к идолам. Воспоминания, М., «Захаров», 2002 г., с. 181.
После ухода со сцены Г.С. Улановой в 1960 году, М.М. Плисецкая стала примой балета Большого театра.
«Всю жизнь ей говорили: «Так не полагается! Так нельзя!» - и шли по её пути. Классические балеты она танцевала, как до неё их не танцевали, и была не похожа ни на кого. «Лучше, хуже, но своё», - любила она цитировать Ваганову, а у неё самой получалось «своё, но лучше». Это была настоящая царица Мидас - всё, к чему она прикасалась, всё становилось красивым - движения балерины, каждый её жест, поза, поворот головы, взгляд, взмах ресниц, её поклоны, даже препарасьон, даже то, как она сидела! Она обладала совершенством пропорций и врождённым изяществом, однако этого, как известно, мало для того искусства, которому посвятила себя Плисецкая. «Жест есть второй орган речи, который дала природа человеку, - писал Жан Жорж Новер в XVIII веке. - Но его можно услышать только тогда, когда душа приказывает ему говорить». Этот «приказ души» всегда составлял силу и обаяние танца Плисецкой. Она - художник идеи. Помимо прочего, её манит психологический театр, и она психологизирует даже «Болеро» Равеля. Подобно Марине Цветаевой, она не признаёт полутона, камерность, лирический лепет, она враг «золотой середины». Закон её искусства - крайность, предельность: если поза - так выразительнее не бывает, если прыжок - то зачёркивающий само понятие земного притяжения. Взгляните на неё в «Дон Кихоте» - взлетев и откинувшись назад, она видит свою стопу. Сегодня так делают все (кто может), но первой так взлетела Плисецкая. «Некоторые вещи, которые я делала, вызывали скандалы. Сегодня же эти скандалы объявлены классикой».
Катанян В.А., Прикосновение к идолам. Воспоминания, М., «Захаров», 2002 г., с. 193.
«Мы забыли слова «дар», «гениальность», «озарение». Без них искусство - нуль. […] Таланты не выращиваются квадратно-гнездовым способом. Они рождаются. Они национальные богатства - как залежи радия, сентябрь в Сигулде или целебный источник.
Такое чудо, национальное богатство - линия Плисецкой.
Искусство - всегда преодоление барьеров. Человек хочет выразить себя иначе, чем предопределено природой.
Почему люди рвутся в стратосферу? Что, дел на Земле мало?
Преодолевается барьер тяготения. Это естественное преодоление естества.
Духовный путь человека - выработка, рождение нового органа чувств, повторяю, чувства чуда. Это называется искусством. Начало его в преодолении извечного способа выражения.
Все ходят вертикально, но нет, человек стремится к горизонтальному полёту. Зал стонет, когда летит тридцатиградусный торс... Стравинский режет глаз цветастостью. Скрябин пробовал цвета на слух. Рихтер, как слепец, зажмурясь и втягивая ноздрями, нащупывает цвет клавишами. Ухо становится органом зрения. Живопись ищет трёхмерность и движение на статичном холсте.
Танец - не только преодоление тяжести.
Балет - преодоление звука.
Язык - орган звука? Голос? Да нет же; это поют руки и плечи, щебечут пальцы, сообщая нечто высочайше важное, для чего звук груб.
Кожа мыслит и обретает выражение. Песня без слов? Музыка без звуков. В «Ромео» есть мгновение, когда произнесённая тишина, отомкнувшись от губ юноши, плывёт, как воздушный».
Вознесенский А.А., На виртуальном ветру, М., «Вагриус», 1998 г., с. 178.
Ю. Н. Григорович, балетмейстер: «Эта балерина (М. Плисецкая) принадлежит к тем артистам, которые никогда не исполняют одну и ту же роль дважды одинаково. Каждый спектакль вносит в её исполнение что-то новое: появляются какие-то новые акценты, детали, штрихи, что-то исполняется совсем иначе, нежели на предыдущем спектакле».
Рославлева М.П., Майя Плисецкая, М., «Искусство», 1968 г., с. 34.
Власти относились к нестандартной балерине иначе: «Несколько лет назад я с обалдением прочла в газете «Аргументы и факты» (АИФ № 6, февраль 1995 года, «Большой театр на Лубянке») большое интервью с генералом Питоврановым. Он мне очень помог в тяжелейшие годы жизни, когда кагебэшное дурачьё зачислило меня в английские шпионки. И 24 часа в сутки гоняло по моим пятам оперативную машину. Питовранов меня тогда спас. Об этом я писала в прошлой книге. И вот настали годы откровенности. И я читаю о том, что у нашей с Родионом постели в квартире на Кутузовском проспекте стояло прослушивающее устройство (верно, вмонтировали его прежде, чем выдать нам въездной ордер). А мы только-только поженились. Слушать разговоры молодожёнов - безмерное бесстыдство! Даже в интересах «безопасности государства».
Плисецкая М.М., Тринадцать лет спустя: сердитые заметки в тринадцати главах, М., «Аст», 2008 г., с. 94-95.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
