Пикассо Пабло

1881 год
-
1973 год

Испания

«…среди людей больше копий, чем оригиналов»

Пабло Пикассо

 

Испанский художник, скульптор.

Пабло Пикассо первые уроки рисования получил у отца - учителя рисования. В 8 лет он написал свою первую картину маслом.

Но: «В лучшем случае отец Пикассо был средненьким живописцем. Его влияние на Пабло было не генетическим, но эмоциональным. Дон Хосе Руис был одержим идеей сделать из Пабло великого художника. Он-то сам был неспособен выполнить какую-либо работу, но оказал огромное  воздействие на эмоциональную потребность сына рисовать. Дон Хосе внушил сыну эту страсть к искусству. Одно из подтверждений этому - это то, что Пабло научился рисовать раньше, чем говорить. Его первым словом было «piz» - «карандаш», а в награду за рисунок он получал сладости. Его поведение и уроки не поощрялись подобным образом, что подвигло Пикассо посвятить себя рисованию, не обращая внимания на всё остальное. […] Пикассо воспитывали балующие его тётки, сёстры и мать, которая говорила малышу: «Если ты пойдёшь в солдаты, станешь генералом, а если в монахи - то папой». Эгоистичный Пикассо ответил созданием мистических и богоподобных работ, как нельзя более отражающих его внутреннее видение самого себя. Его огромный успех явился результатом жизненного опыта, а вовсе не был унаследован. Его эгомания не знала границ, что и проиллюстрировала картина, которую он написал для семьи, когда в девятнадцать лет уезжал в Париж. Автопортрет Пикассо был подписан: «Я, король». Его жребий был брошен».

Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, «Феникс», Ростов-на-Дону 1997 г., с. 45-46.

 

В 1900 году Пабло Пикассо уехал в Париж, где, преимущественно, и работал.

Воскресный день Пикассо мог «…включать в себя утренюю мессу, посещение боя быков днем и борделя – вечером»…

Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, Ростов-на-Дону, «Феникс», 1997 г., с. 265-266.

Пикассо в Париже действовал так «… словно беспрерывно находился на сцене и действовал так, как будто целая планета была аудиторией». 

Бадрак В.В., Стратегии гениальных мужчин, Харьков, «Фолио», 2007 г., с. 277.

 

Ряд биографов отмечают: Пабло Пикассо не умел быть один: женская любовь, как и восхищение, были ему необходимы как воздух. 

 

«На творчество Пикассо влияло буквально всё, с чем он соприкасался: будь то работы других художников, женщины, какие-нибудь вещи или даже простой мусор. Так, однажды, видимо, под влиянием Брака, с которым он работал в Сере летом 1911 г., он обнаружил, что некоторые предметы: элементы типографского набора или материалы, имитирующие структуру дерева, обладают незаурядными выразительными свойствами. Глубоко заинтересовавшись этим, Пикассо предпринял почти систематическое исследование всех суррогатных продуктов, которые можно включить в живопись для оживления её поверхности. Он использовал поочередно песок, кусочки газетной бумаги, обоев, плакатов или материи. А также визитные карточки и многое другое Он наделял их способностью преображаться в выразительные цветовые пятна, создавая свои знаменитые «картинки с наклейками» 1912-1914 гг., возведённые ныне в ранг шедевров. В этот период он аналогичным образом создал несколько скульптурных произведений, которые известны под более точным названием «конструкций» и представляют собой разнообразные комбинации из кусочков дерева. Позже, в 1924 г., он использовал проволоку и железные прутья для декораций к балету «Меркурий», а затем с помощью Хулио Гонзалеса начал создавать свои первые скульптуры из сетки. Он стал включать в свои произведения в качестве составных элементов сюжета весь мусор, который ему удавалось отыскать, - лоскутки мешковины, метёлки для пыли или велосипедное седло. Материя, какой бы она ни была, становилась в его руках живой; казалось, он вдыхал в неё собственную силу, как делал этот впоследствии в своей восхитительной керамике или литографиях».

Оганов А.А., Хангельдиева И.Г., Теория культуры, М., «Фаир-пресс», 2001 г., с. 292. 

 

Андрон Кончаловский: «… около пяти лет назад в России продавались несколько картин Пабло Пикассо из коллекции одной из его возлюбленных. Было выставлено несколько работ в кубическом стиле и пара его рисунков. Я бы не хотел лечь в постель с женщиной, которая была изображена на его кубических  картинах. С ней невозможно иметь дело. Но эти работы продавались! А вот  когда Пикассо создавал для себя, а не для рынка, он делал совершенно  замечательные изображения всё той же женщины. Для души он творил прекрасное,  а для рынка - жуть. Сегодня искусством стало называться то, что легко продаётся».

Кузнецова К., «Жизнь - это Северный полюс». Режиссёр Андрей Кончаловский уверен, что сейчас в России, XVI век, еженедельник «МК в Питере», 2012 г., N 44, с. 22. 

 

«В среднем художники за свою жизнь делают около пяти тысяч работ. У Пикассо - в десять раз больше - пятьдесят тысяч».

Рылёв К.Э., Курс лечения от постмодернизма: путеводитель по современной культуре, М., «Крафт+», 2011 г., с. 133.

 

Среди жён, любовниц и детей Пабло Пикассо было аномально много самоубийств…

Новости
Случайная цитата
  • Сольвеевские конгрессы / конференции
    Цикл международных конференций по обсуждению проблем физики и химии, проводимых в Брюсселе, начиная с 1911 года примерно 1 раз в 3 года. Первый Сольвеевский конгресс / Conseils Solvay, прошёл инициативе и на финансирование  промышленника Эрнеста Сольве. «Бельгийский химик Сольвей, изобретший метод производства соды, построил несколько заводов, которые принесли ему большие доходы. Часть их он решил употребить на разрешение интересовавших его некоторых принципиальных вопросов физики и химии. С...