Испания
«…среди людей больше копий, чем оригиналов»
Пабло Пикассо
Испанский художник, скульптор.
Пабло Пикассо первые уроки рисования получил у отца - учителя рисования. В 8 лет он написал свою первую картину маслом.
Но: «В лучшем случае отец Пикассо был средненьким живописцем. Его влияние на Пабло было не генетическим, но эмоциональным. Дон Хосе Руис был одержим идеей сделать из Пабло великого художника. Он-то сам был неспособен выполнить какую-либо работу, но оказал огромное воздействие на эмоциональную потребность сына рисовать. Дон Хосе внушил сыну эту страсть к искусству. Одно из подтверждений этому - это то, что Пабло научился рисовать раньше, чем говорить. Его первым словом было «piz» - «карандаш», а в награду за рисунок он получал сладости. Его поведение и уроки не поощрялись подобным образом, что подвигло Пикассо посвятить себя рисованию, не обращая внимания на всё остальное. […] Пикассо воспитывали балующие его тётки, сёстры и мать, которая говорила малышу: «Если ты пойдёшь в солдаты, станешь генералом, а если в монахи - то папой». Эгоистичный Пикассо ответил созданием мистических и богоподобных работ, как нельзя более отражающих его внутреннее видение самого себя. Его огромный успех явился результатом жизненного опыта, а вовсе не был унаследован. Его эгомания не знала границ, что и проиллюстрировала картина, которую он написал для семьи, когда в девятнадцать лет уезжал в Париж. Автопортрет Пикассо был подписан: «Я, король». Его жребий был брошен».
Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, «Феникс», Ростов-на-Дону 1997 г., с. 45-46.
В 1900 году Пабло Пикассо уехал в Париж, где, преимущественно, и работал.
Воскресный день Пикассо мог «…включать в себя утренюю мессу, посещение боя быков днем и борделя – вечером»…
Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, Ростов-на-Дону, «Феникс», 1997 г., с. 265-266.
Пикассо в Париже действовал так «… словно беспрерывно находился на сцене и действовал так, как будто целая планета была аудиторией».
Бадрак В.В., Стратегии гениальных мужчин, Харьков, «Фолио», 2007 г., с. 277.
Ряд биографов отмечают: Пабло Пикассо не умел быть один: женская любовь, как и восхищение, были ему необходимы как воздух.
«На творчество Пикассо влияло буквально всё, с чем он соприкасался: будь то работы других художников, женщины, какие-нибудь вещи или даже простой мусор. Так, однажды, видимо, под влиянием Брака, с которым он работал в Сере летом 1911 г., он обнаружил, что некоторые предметы: элементы типографского набора или материалы, имитирующие структуру дерева, обладают незаурядными выразительными свойствами. Глубоко заинтересовавшись этим, Пикассо предпринял почти систематическое исследование всех суррогатных продуктов, которые можно включить в живопись для оживления её поверхности. Он использовал поочередно песок, кусочки газетной бумаги, обоев, плакатов или материи. А также визитные карточки и многое другое Он наделял их способностью преображаться в выразительные цветовые пятна, создавая свои знаменитые «картинки с наклейками» 1912-1914 гг., возведённые ныне в ранг шедевров. В этот период он аналогичным образом создал несколько скульптурных произведений, которые известны под более точным названием «конструкций» и представляют собой разнообразные комбинации из кусочков дерева. Позже, в 1924 г., он использовал проволоку и железные прутья для декораций к балету «Меркурий», а затем с помощью Хулио Гонзалеса начал создавать свои первые скульптуры из сетки. Он стал включать в свои произведения в качестве составных элементов сюжета весь мусор, который ему удавалось отыскать, - лоскутки мешковины, метёлки для пыли или велосипедное седло. Материя, какой бы она ни была, становилась в его руках живой; казалось, он вдыхал в неё собственную силу, как делал этот впоследствии в своей восхитительной керамике или литографиях».
Оганов А.А., Хангельдиева И.Г., Теория культуры, М., «Фаир-пресс», 2001 г., с. 292.
Андрон Кончаловский: «… около пяти лет назад в России продавались несколько картин Пабло Пикассо из коллекции одной из его возлюбленных. Было выставлено несколько работ в кубическом стиле и пара его рисунков. Я бы не хотел лечь в постель с женщиной, которая была изображена на его кубических картинах. С ней невозможно иметь дело. Но эти работы продавались! А вот когда Пикассо создавал для себя, а не для рынка, он делал совершенно замечательные изображения всё той же женщины. Для души он творил прекрасное, а для рынка - жуть. Сегодня искусством стало называться то, что легко продаётся».
Кузнецова К., «Жизнь - это Северный полюс». Режиссёр Андрей Кончаловский уверен, что сейчас в России, XVI век, еженедельник «МК в Питере», 2012 г., N 44, с. 22.
«В среднем художники за свою жизнь делают около пяти тысяч работ. У Пикассо - в десять раз больше - пятьдесят тысяч».
Рылёв К.Э., Курс лечения от постмодернизма: путеводитель по современной культуре, М., «Крафт+», 2011 г., с. 133.
Среди жён, любовниц и детей Пабло Пикассо было аномально много самоубийств…
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
