Россия (СССР)
Отечественный артист эстрады; самородок, не имеющий ни среднего, ни музыкального образования.
Юный Леонид Утёсов учился в Одессе в коммерческом училище, но был отчислен за поведение.
С 1911 года Леонид Утёсов играл в различных театральных группах, передвижном цирке и т.п. С 1912 года стал вступать под сценическим псевдонимом Утёсов.
В 1928 году в Париже, Леонид Утёсов услышал американский джаз-оркестр, который удивил его тем, артист называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград Леонид Утёсов создал «Теа-джаз» (с 1947 года - именуемый Государственный эстрадный оркестр РСФСР).
«Утёсов не раз декларировал, что намерен создать не просто театрализованный, а советский джаз. Но советских песен, которые хотелось бы петь, ещё не было. Проще было с инструментальной музыкой: она была записана на пластинках, привезенных Утёсовым из Парижа. А вот что касается вокальных номеров... И Утёсов решил воспользоваться теми произведениями, которые уже принесли ему успех раньше. В репертуаре было всё - от сентиментального грузинского романса «Где б ни скитался я» до бандитской песенки «С одесского кичмана». Итак, наступило 8 марта 1929 года. Малый оперный театр в Ленинграде... Афиша у театра. Первая программа так и называлась: «Теаджаз». На афише - фотография: десять музыкантов в тёмных вязаных джемперах, в рубашках с полосатыми галстуками, в светлых брюках и с ними их дирижёр. По своей «мизансцене» снимок почти повторял фотографию джаз-банда Тэда Льюиса на его афише. Под снимком была подпись: «Пение, танцы, скрипка, эксцентрические инструменты и конферанс - Леонид Утёсов»».
Мархасёв Л.С., XX век в лёгком жанре, СПб, «Композитор», 2006 г., с. 148.
Большую роль в становлении Леонида Утёсова артиста сыграла его дружба с композитором Исааком Дунаевским, который написал для «Теа-джаза» обработки народных песен.
В 1934 году на экраны СССР вышел фильм «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (режиссёр – Григорий Александров). Успех фильма принёс Утёсову известность по всей стране. Известно, что когда И.В. Сталин посмотрел «Весёлых ребят», он сказал: «Хорошо! Я как будто месяц в отпуске пробыл».
«Я делал замечания, беседовал, объяснял, убеждал, доказывал, демонстрировал и заметил однажды, что некоторые наставления повторяются у меня особенно часто и со временем приобретают форму правил, почти заветов. Тогда я стал подкарауливать в себе эти афоризмы и записывать, надеясь составить что-то вроде синодика для музыкантов джаза. Ведь удалось же Моисею в десяти заповедях изложить «всю сущность» человеческого бытия! Однако не всем удается быть таким кратким - у меня получилось вдвое больше. Но Моисей не имел дела с музыкантами, к тому же ему диктовал сам Бог, а мне... Да и жизнь с тех пор значительно усложнилась. Я бы хотел, чтобы молодые музыканты, работающие в любимом нашем жанре лёгкой музыки, иногда заглядывали в эти «скрижали» не только для справок, но и для дальнейшего их развития. Ведь и у Бога были апостолы, толковавшие его заветы, хотя Богу с его всесилием было куда проще. Итак:
- Хороший джаз лучше плохой симфонии.
- Помни, что, кроме джаза, есть и ещё хорошая музыка.
- Не будь на репетиции львом, а на концерте зайцем.
- Перед игрой волнуйся, но не трусь.
- Никогда не показывай публике, что ты её боишься, но всегда показывай, что ты её уважаешь.
- На сцене будь уверен, но никогда не самоуверен.
- Люби произведение, а не только свою партию.
- Играя трудную партию, чувствуй себя жонглёром, бросающим шарики, а не атлетом, поднимающим гири.
- Увлекайся игрой, но темперамент держи на вожжах, не давай ему пуститься вскачь.
- Играя в оркестре, слушай не только себя.
- Играя соло, не старайся всех «уложить на лопатки».
- Всегда знай, кто главный, кто подсобный.
- Трубач, помни, что громко - не значит хорошо.
- Играя плохую музыку, оставайся хорошим музыкантом.
- Не принимай свой вкус за вкус всего человечества.
- Не пожелай ни инструмента партнёра, ни партии его, ни оклада его.
- Разговаривая с соседом в паузах, ты - «вне игры». Это так же вредно, как и в футболе.
- Во время пауз не выключайся из игры и помни, что музыка состоит не только из нот, но и из пауз.
- Дирижёр, помни: оркестр иногда играет, а иногда аккомпанирует. Поэтому у тебя должно быть два уха. Когда оркестр играет, пусть оба будут в оркестре.
- Когда аккомпанирует - пусть одно будет в оркестре, а другое с певцом.
- Помни, если публика не услышит третий тромбон, она этого не заметит, но если она не услышит певца - ты вор, ты её обокрал.
- За критику не обижайся, а благодари, потому что со стороны всегда слышнее».
Утёсов Л.О., Спасибо сердце!, М., «Вагриус», 2000 г., с. 297-298.
В 1939 году Леонид Утёсов издал свою первую книгу: «Записки актёра».
В годы войны Леонид Утёсов со своим оркестром много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами.
В 1965 году Леониду Утёсову присвоили звание народного артиста СССР - первому из артистов эстрады.
«Несколько лет подряд мы отдыхали вместе в Кисловодске. Но я не могу с уверенностью сказать, когда и как отдыхал Леонид Осипович. Сразу после завтрака, даже не выходя из корпуса, в котором помещалась столовая нашего санатория, он находил себе публику и самым добросовестным образом на эту публику работал. Даже в те редкие минуты, когда он чувствовал, что пора остановиться, зрители, заведённые этим бесплатным представлением, не отпускали его, да он и не сопротивлялся. Так проходило время до обеда».
Райкин А.И., О себе. О нём, М., «ПРОЗАиК», 2011 г., с. 253.
В 1966 году Леонид Утёсов покинул сцену по состоянию здоровья и позже написал книгу: «Спасибо, сердце!».
«Утёсов не вёл дневников, не носил с собой записных книжек, куда бы мог записывать мелькнувшие мысли. Но на разных клочках бумаги я находила у него следы размышлений. Часто они были афористичны. Вот некоторые из них: «Один много знает, но ничего не умеет. Другой мало знает, но все умеет. Первый - бездарный умник. Второй - талантливый дурак. Знание - память. Умение - талант. Хорошо, когда есть и то, и другое». «Мода - мгновение. Современность - эпоха». «Право хвалить других артистов надо заслужить. Если артист не делает этого, значит, он ещё не заслужил этого права». «Владыки умирают - художники бессмертны». «Тромбонист был дурак, пока не прикладывал мундштук к губам. Мундштук у губ делал его мудрецом».
Ревельс А.С., Рядом с Утёсовым, М., «Искусство», 1995 г., с. 125-126.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
