Босх Иероним (Иеронимус)

~1450
-
1516 год

Нидерланды

Фламандский художник, считается одним из самых загадочных живописцев в истории Европы. 
До нас дошло около 20 картин и рисунков художника.

 

Иероним Босх вступил в религиозное братство Богоматери / Zoete Lieve Vrouw и работал там около 40 лет до своей смерти.

 

Иероним Босх гротескно изображал персонажей своих картин.

«Творчество Босха, может быть, ещё и потому затруднено в наше время для непосредственного восприятия, что художник, помимо традиционных средневековых символов (всем известных), использовал и другую символику – менее изученную и трудно поддающуюся расшифровке».

Ионина Н. А., Сто великих картин, М., «Вече», 2000 г., с. 71.

 

«В нижней части картины молодой человек обнял огромную земляничину. Смысл этого образа станет нам понятен, если мы вспомним, что в западноевропейском искусстве земляничина служила символом чистоты и девственности. Сцена с виноградной гроздью в бассейне – это причастие, а гигантский пеликан, подцепивший на длинный клюв вишню (символ чувственности) дразнит ею людей, сидящих в бутоне фантастического цветка. Сам пеликан символизирует любовь к ближнему. Символам христианского искусства художник часто придаёт конкретно чувственное звучание, низводя их в материально-телесный план. Иероним Босх создаёт поражающий воображение мир эфемерных желаний и чувственных удовольствий: алоэ впивается в обнажённую плоть, коралл прочно захватывает тела, раковина захлопывается и превращает любовную пару в своих пленников».

Ионина Н. А., Сто великих картин, М., «Вече», 2000 г., с. 73.

 

«Постепенно картины приобретают необычно фантастический характер: общий сюжет картин оставался понятным, но преобладают нагромождения ужасающих сцен с невообразимыми участниками (это зрелый период творчества Босха).

Существа, населяющие картины, по сути, являются «несуществующими животными». В психологии применяется такой тест - «Рисунок несуществующего животного», когда пациенту предлагается нарисовать нечто подобное для уточнения характеристик его мышления. «Здоровые» люди «вымучивают» что-нибудь на пяти ногах или с одним рогом, но душевнобольные, как правило, изображают нечто неимоверное, которое «нарочно не придумаешь».

Вот и Босх населял свои картины такими животными. Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. Мы всё-таки склонны считать это проявлением болезненной абстрактности и парадоксальности мышления художника.

Обратим ещё раз внимание на эмоциональную неадекватность людей, изображенных на картинах Босха. Их неимоверно мучают, но лица их по большей части равнодушны. Так, на картине «Страшный суд» мы видим совершенно безразличную обнаженную девушку, по которой ползают змеи и которую преследует ящер в сапогах и с факелом в руках. Ещё одна характерная черта творений Босха - это разобщённость персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя, как будто «он здесь один». Особенно показательна в этом отношении картина «Корабль дураков»: здесь кто поет, кто кричит, кто пьёт, кто черпает воду или вино. Это действительно, как метко подметил психиатр и художник Р. Б. Хайкин, напоминает обстановку старого сумасшедшего дома, хотя фактически такие дома и их изображения появились значительно позже».

Ерышев О.Ф., Спринц А.М., Личность и болезнь в творчестве гениев, СПб, «СпецЛит», 2015 г., с.179.

Новости
Случайная цитата
  • Становление ученого Готфрида Лейбница [продолжение]
    Начало »   Первый класс (prima) тоже был двухгодичным (1659-1661 гг.), и в нём основным предметом была логика, главным образом аристотелевская логика силлогизма. Такой предмет могло оживить только незаурядное мастерство преподавания, что встречается редко и чего не было в Nikolai-Schule тех времён. Но в тринадцатилетнем Лейбнице этот предмет нашёл живой отклик. После изучения самоучкой латыни и чтения Ливия, после запойного чтения древних это было новое и сильнейшее впечатление от...