Франция
Французский модельер, работающий в области высокой моды, создатель бренда Jean Paul Gaultier.
«Жан-Поль Готье родился 24 апреля 1952 года в семье бухгалтера в Аркуэле - небольшом южном парижском пригороде.
Скорее всего, всем нам очень повезло, что в детстве этого тогда обыкновенного французского мальчишку окружали в основном одни женщины. Так уж сложилось, что с малых лет Жан-Поль проводил большую часть времени в обществе матери, тётки и, конечно же, бабушки. Именно она стала для будущего гениального кутюрье проводником в мир женских тайн и загадок.
Бабушка была удивительным человеком, способным найти ответы на вопросы, скрытые от понимания простых людей. Она умело использовала как вполне современные научные знания (например, будучи медицинской сестрой, прекрасно разбиралась в косметике), так и искусство гадания на картах и даже гипноз. Неудивительно, что женщины так и тянулись к ней, поставляя своими посещениями материал для размышлений маленькому Жан-Полю. Позже он вспоминал, что бабушка, раскладывая карты, всегда говорила: «Я вижу, тебя ждет удача, всё, что ты захочешь, сбудется».
В отличие от остальных мальчишек своего возраста, будущий король парижских подиумов не гонял в футбол, не хулиганил и не дрался во дворах.
Он посвящал всё своё свободное время маленькому плюшевому медвежонку по имени Нан. Это был не столько товарищ по играм, сколько первая модель будущего гениального мастера. Именно для своего маленького друга Готье разработал первые наряды и даже придумал разнообразный макияж.
В школе Жан появлялся не так уж часто, да и тогда, как правило, оставался погруженным в свои мечты и фантазии.
Тем не менее, именно там ему указали путь, который в конце концов привел его к славе. Вот как об этом вспоминает сам мастер: «Я рисовал на уроке, пока учитель не заметил, что я не очень-то обращаю на него внимание. Он вызвал меня к доске, приколол булавками мои рисунки к одежде и заставил стоять там, как будто я рекламный стенд. Как вы думаете, мне стало стыдно? Нет, потому что одноклассникам понравились мои рисунки. Серьёзно, я именно тогда понял, что это - моё призвание».
Родители не стали препятствовать Готье в его стремлении идти по избранному пути. Наоборот, видимо, желая порадовать сына, мать в день его восемнадцатилетия отвела его в Дом моды Пьера Кардена устраиваться на работу. И представьте себе, его взяли. «Карден предложил мне 500 франков в месяц. Конечно, я согласился.
Я многому научился. Мне поручили дизайн домашней утвари, я делал тарелки.
Карден учил меня черпать вдохновение из всего, что нас окружает».
Готье оказался достойным учеником великого мастера, которого покинул спустя год, перейдя на работу в Дом моды Жана Пату. Однако в 1974 году он вновь вернулся к Кардену, только теперь уже как разработчик коллекции для США. Он создавал её на Филиппинах, так же руководя там производственными операциями.
Причём в Маниле работу Готье оценили очень высоко. От клиентов не было отбоя. Возможно, именно оттуда и начался бы его триумф, но смерть горячо любимой бабушки призвала Жан-Поля назад в Париж. […]
… Готье и по сей день в своем творчестве постоянно экспериментирует с самыми разнообразными материалами. Так вот для начала им были выбраны плетёные коврики, некоторые платья были сшиты из столовых салфеток. Это сейчас никого не удивишь кожаными штанами, а тогда брюки из дерматина разили наповал.
Публика была потрясена.
«Не бывает благородных и неблагородных материалов, красиво то, что красиво выглядит» - это стало своеобразным девизом мастера.
На протяжении своей жизни он не устаёт удивлять оригинальностью. Различные аксессуары к своим нарядам Готье легко может изготовить из фарфора, ракушечника или даже просто из костей рыб. Сами шедевры вполне могут быть расшиты всем чем угодно, начиная от зёрен кофе и заканчивая сушеными фруктами и овощами.
А недавно в Художественном фонде современного искусства Картье он представил коллекцию, изготовленную из... хлеба.
В этом совершенно вроде бы не портновском материале мастер запечатлел все свои наиболее известные работы. Но что самое поразительное, все модели этого французского хулигана удивительно красивы, даже если дамское платье и сделано из натуральной пробки. Он может запросто перевернуть все обыденные представления об одежде, в частности о том, какие вещи следует считать мужскими, а какие - женскими.
На показах Готье можно запросто увидеть юношу в чулках, одетого в шёлковый наряд, и девушку, затянутую в кожу.
Его называют шутом, ненормальным, но во всём мире упорно продолжают носить созданные им вещи. Причём даже в весьма пуританских и чопорных странах. Потому что настоящий Мастер - он мастер во всём.
Все, даже самые эпатажные модели Готье не только красивы и оригинальны, но и весьма практичны и удобны».
Скляренко В.М., Вологжина Н. И., Исаенко О. Я., Колозинская И.А., 100 знаменитых мира моды, Харьков, «Фолио», 2006 г., с.129-132.
Если Ив Сен-Лоран использовал элементы мужской моды в женской, то Жан-Поль
Готье провоцировал публику введением элементов женской моды в мужскую…
«Жан-Поля Готье в конце 1990-х годов. называли самым гениальным дизайнером последнего двадцатилетия ХХ века и сравнивали с Ив Сен-Лораном. […]
Первая коллекция была создана с минимальными затратами, так как денег у них почти не было: мини-платья были сшиты из столовых салфеток, а «электронные украшения» сделаны из батареек и чайных ситечек.
Уже в этой коллекции проявились все особенности творчества Ж.-П. Готье - смешение всех жанров, неожиданное использование материалов и трансформация привычных вещей.
Но коллекцию тогда никто не заметил - по времени показ Готье совпал с показом известного дизайнера и в зале почти не было публики и журналистов.
Впоследствии Готье, учтя эту неудачу, будет намеренно эпатировать публику не только моделями, но и своими дефиле, доказывая, что «скандал - лучшее средство рекламы».
Он устраивал показы в самых неожиданных местах (в трамвайном депо, в музее старинных каруселей, в бывшей тюрьме Консьержери, на боксёрском ринге), выбирал нетрадиционных моделей (толстух, карликов, стариков и старух).
Он выводил на подиум обыкновенных женщин - полных, маленьких, некрасивых, немолодых, доказывая, что его одежда подходит всем людям: «Я стремлюсь избежать склеротического клише, стереотипного поведения профессиональных манекенщиц. Мои модели не развлекают зрителей, а показывают одежду, которую может носить всякий».
В 1987 году он встретился в Париже с Мадонной и стал разрабатывать для неё сценические костюмы. Популярность Мадонны и её безошибочное чутье на новые, стили сделали «корсетный стиль» Готье всемирно известным. […]
В начале 1990-х годах Готье создавал, наверное, самые необычные и гротескные образы:
модели-пародии на ковбойский стиль, головные уборы из музыкальных инструментов и кухонной утвари, прозрачные комбинезоны-боди, устрашающие образы женщин с бритым черепом и туфлях на платформах, напоминающих щупальца.
Его собственный имидж также был важным средством саморекламы.
После Шанель, наверное, только Готье достиг в этом искусстве таких высот - высветленные волосы, тельняшка, килт, сапоги стали узнаваемыми символами его стиля.
В тельняшку он «оденет» свой мужской парфюм, мотивы тельняшки появятся и в его коллекциях «от кутюр».
Он вёл передачу на телевидении, записал диск «Хаус-кутюр» и занимался фотографией, превратившись в настоящую звезду массовой культуры».
Ермилова Д.Ю., История домов моды, М., «Академия», 2003 г., с. 207-210.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
