Нидерланды
Фламандский живописец; глава школы живописи эпохи барокко; создатель жанра / стиля европейского парадного портрета. Рубенс говорил на шести языках.
Юный Рубенс учился у трёх фламандских живописцев: Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена.
Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. «Современники вспоминают: «Мы посетили знаменитого художника Рубенса, которого застали как раз за работой, причём он заставлял себе в то же время читать вслух из Тацита и одновременно диктовал письмо. Так как мы молчали и не хотели ему мешать разговорами, он сам начал с нами говорить, и при этом продолжал, не прерывая, свою работу, заставлял себе дальше читать, не переставал диктовать письмо и отвечал на наши вопросы». Без гигантской воли, собранности и самодисциплины выдержать такие нагрузки было бы не по силам смертному. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе. Короткий перерыв на обед, и опять труд. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества».
500 знаменитых людей планеты / Автор-составитель В. Скляренко, Харьков, «Фолио», 2005 г., с. 694.
Примерно начиная с 1610 года, чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, П. Рубенс начал создавать большую мастерскую, где работали его ученики. Обычно сам Рубенс намечал небольшой эскиз, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок: розовато-красной, голубой, жёлтой, белой, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы.
«В мастерской ничего не делалось случайно. Наоборот, все усилия направлялись к достижению максимальной производительности, превращая её в предприятие по производству картин. Идеальная организация труда и восхитила, и одновременно неприятно поразила датского путешественника и личного врача короля Дании Отто Шперлинга, посетившего художника в 1621 году. «...Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, - писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. - Здесь мы увидели значительное число молодых художников, каждый из которых корпел над собственным полотном, руководствуясь карандашным рисунком, иногда кое-где тронутым цветом, обозначенным господином Рубенсом. По этим эскизам ученики пишут всю картину целиком, а уж затем мэтр проходит по ней рукой мастера. Готовые произведения выдаются за творения Рубенса, который помимо огромного состояния сумел таким образом снискать почёт и уважение королей и принцев, засыпающих его богатыми подарками». В связи с этими обстоятельствами Рубенс подчас попадал в довольно пикантные ситуации, которые отнюдь не прибавляли ему уважения. Так, однажды принц Уэльский, будущий король Карл I, отказался принять у художника картину с изображением львиной охоты по причинам, ясно изложенным в письме одного английского дипломата: «Возвращаясь к Рубенсу... Все художники убеждены, что он отправил полотно, к которому почти не прикасалась его собственная рука. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее...» Отсюда, по мнению критиков, и пресловутая «плодовитость» Рубенса, и многочисленные штампы в его произведениях. Женщины в его картинах - рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины - красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. К тому же - все на одно лицо. По этой причине его портреты невыразительны, они не имеют индивидуальных особенностей и их трудно запомнить. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. К тому же, порой и принадлежность этих полотен Рубенсу установить с полной уверенностью нельзя. С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски».
Бернацкий А.С., Загадки и странности великих, М., «Аст», 2008 г., с. 17-18.
«Корифей среди художников барокко, Питер Пауль Рубенс, усовершенствовал принцип разделения труда и устроил даже самую настоящую фабрику живописи со специалистами по пейзажам и отдельным деталям, некоторые из которых, например Антонис Ван Дейк, Якоб Йордане и Франс Снейдерс, сами достигли мировой славы. Мастер делал набросок на картоне, определял детали желаемого произведения, а в остальном посвящал себя своим делам, скажем, добыванию выгодного заказа, или отправлялся в путь с политической миссией. Как правило, он увязывал и то, и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести. Художник был в то время тем, кто обладал особым талантом создавать мир цветов и форм, который пробуждал чувства, разжигал страсти, помогал озарениям. Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством».
Клаус Хоннеф, Энди Уорхол 1928-1987. От коммерции к искусству, М., «Арт-родник», 2008 г., с. 26-27.
Через 10 лет современники называли Рубенса «королём художников и художником королей» – его мастерская выполняла заказы для многих королевских домов Европы.
В юности Рубенс жил и работал в Италии, где изучал произведения как античной скульптуры, так и работы Веронезе, Караваджо, Микеланджело, Тинторетто, Тициана и т.п. «Восемь лет, проведённых Рубенсом на Апеннинском полуострове, наложили отпечаток на всю последующую деятельность мастера и на его жизнь. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» - на итальянский лад. Эти годы не только определили его живописную манеру, но и принесли ему успех и известность, значительно укрепив веру в свои собственные силы. Они были периодом формирования его искусства. Обладая невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные, и на таком синтезе строить своё, собственное художественное видение, Рубенс прежде всего стремился перенять всё самое ценное, чем славилось творчество его предшественников: рисунок Микеланджело и колорит Тициана, классицизм братьев Карраччи и новаторские идеи. Караваджо, идеалы античных мастеров - всё пошло на пользу, всё слилось и сплавилось в душе великого фламандца, чтобы выплеснуть затем на холсты и звучность красок, и буйство сюжетов, и неповторимость рубенсовских форм».
500 знаменитых людей планеты / Автор-составитель В. Скляренко, Харьков, «Фолио», 2005 г., с. 693.
Ученик: Антонис ван Дейк.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
