Россия (СССР)
«Я хочу жить, чтобы в истории всеобщей литературы
обо мне было две строчки. И они будут!»
В.Я. Брюсов о себе в день 30-летия
Русский поэт, писатель, преподаватель курса стихосложения.
В 1893 году молодым человеком писал в дневнике о себе так: «Талант, даже гений, честно дадут только медленный успех, если дадут его. Это мало! Мне мало! Надо выбрать иное... Найти путеводную звезду в тумане. И я вижу её: это декадентство. Да! Что ни говорить, ложно ли оно, смешно ли, но оно идёт вперёд, развивается и будущее будет принадлежать ему, особенно когда оно найдёт достойного вождя. А этим вождем буду Я!».
Брюсов В., Из моей жизни. М., 1927 г., с. 12.
Первый сборник своих стихов он назвал, ни мало смущаясь, «Chefs d'oeuvre» - «Шедевры».
Во втором сборнике - «Me cum esse» («Это - я») В.Я. Брюсов в стихотворении «Юному поэту» написал:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
С начала XX века В.Я. Брюсов становится лидером русского символизма...
«Как известно, значение, которое поэт придаёт появлению своей книги, обратно пропорционально впечатлению от этого же события на читателя. По подсчёту Брюсова, его читали, по всей России, около тысячи человек. Брюсова в преуменьшении из скромности заподозрить трудно. А подсчитано это в разгар всероссийской славы Брюсова и читательского интереса к нему...»
Иванов Г.В., Петербургские зимы. Мемуарная проза, М., «Захаров», 2001 г., с. 117.
В 1911 году поэт написал: «Многим, впрочем, и доныне кажется ненужным и унизительным, чтобы поэт учился своему делу.
Думающие так забывают, что во всяком искусстве есть две стороны: творческая и техническая; во всяком искусстве есть элемент ремесленности. Художники не стыдятся целые годы учиться технике живописи и рисунка; не стыдятся учиться композиторы, и не думают, что, например, изучение контрапункта унижает свободу их творчества. Нельзя научиться быть художником: это дар прирождённый; но нельзя быть совершенным художником, не учась.
Зачем же закрывать на это глаза и всех художников обрекать на то, чтобы они были самоучками? «Наука сокращает нам опыты быстротекущей жизни»; изучение техники своего искусства сокращает художнику время, которое он тратит на. бесполезное искание своими силами того, что уже давно найдено. Конечно, гениальный математик и без помощи руководств сумеет, может быть, вновь открыть дифференциальное исчисление; но не проще ли предложить ему прослушать соответствующие лекции профессора!
Разумеется, под «искусством писать стихи» надо разуметь не одно умение владеть размером и рифмой. Уже в настоящее время «наука о стихе» есть сложная и многообразная система. Но эволюция поэзии состоит в непрестанном искании новых форм, новых средств изобразительности, позволяющих глубже и адэкватнее выразить чувство или мысль.
С работою каждого нового поколения всё большие и большие возможности открываются поэту; всё более освобождается поэзия от всего лишнего, загромождавшего в стихах самую их сущность: поэтическую идею (есть «поэтические идеи», как есть «музыкальные мысли»). Это можно сравнить с совершенствованием способов очищать золото от шлака: с годами всё более и более чистый металл сверкает в стихах художников слова.
С одной стороны - всё утончающаяся психическая жизнь человека требует всё более тонких орудий для своего выражения; с другой стороны - постоянная дифференциация ощущений требует всё большего разграничения элементов в каждом переживаемом мгновении.
Сапфо или Катулл не могли знать тех задач, которые жизнь поставит перед Тютчевым, Фетом, Мюссе, Верлэном. Но даже Мюссе и Фет, не говоря уже о Шиллере и Байроне, не могли предугадать того разграничения между чисто поэтическим переживанием и разными «сопутствующими» ему элементами, которое совершит, например, Маллармэ.
Я уже не говорю о явной и понятной всем необходимости найти новые приемы изобразительности для выражения и воплощения явлений, созданных всецело новым временем: о том, например, что Верхарну пришлось искать новых форм поэзии, когда он захотел включить в область поэзии все стороны современности, её социальную борьбу, картины наших городов и фабрик, соображения о всём ходе современной мировой жизни.
Возвращаясь к нашей, русской поэзии, надо сказать, что неосведомлённость наших поэтов в технических завоеваниях их западных собратьев стоит в связи вообще с низким уровнем их познаний. «Природа делает певца, а не ученье» - это утверждение героя «Чужого толка» всё ещё остается символом веры весьма многих.
Что поэт - учитель человечества, и что учитель должен знать больше своего ученика, об этом мало кто думает. В другом месте я надеюсь подробнее разобрать вопрос, насколько необходимо современному поэту стоять на уровне лучших умов своего времени, насколько ослабляется значение всего, что он делает, от его неосведомлённости в области философских и научных завоеваний века.
Знакомство с последними выводами философской мысли, с новыми открытиями точных наук, с ходом политической и социальной жизни своего времени открывает поэту новые дали, даёт ему новые темы для его стихов, позволяет ему ставить вопросы, важные и нужные его современникам. Поэт, которому есть что сказать по вопросам, волнующим передовую часть общества, никогда не будет лишним, - он вновь вернет поэту то высокое положение, какое занимал он в мире древнем...»
Брюсов В.Я., О стихотворной технике / Собрание сочинений в 2-х томах, Том 2, М., «Художественная литература», 1955 г., с.183-185.
В 1918 году, на основе своих лекций по стихосложению, он опубликовал: Опыты по метрике и ритмике, по евфонии и созвучиям, по строфике и формам.
В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт и до конца жизни был его ректором и преподавателем.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
