Дюрер Альбрехт

1471 год
-
1528 год

Германия

Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Кроме этого, он  занимался теорией перспективы, изучением некоторых геометрических и математических закономерностей. Придумал эксклибрис.

Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Изучал ювелирное искусство в мастерской отца, что помогло ему быстро овладеть техникой гравюры и сказалось впоследствии в тщательной, виртуозной отделке деталей. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. В 1494-1495 годах побывал в Венеции, где на него оказали большое влияние живопись и графика Мантеньи. […] Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Оно началось для художника под влиянием мощного впечатления от культуры Италии; вместе с тем он жил и работал в городе, где сами стены как бы хранили традиции готика. Не удивительно, что в творчестве Дюрера особенно обнаруживает себя характерное противоречие Возрождения: между гуманистической культурой, вдохновлённой античной философией и искусством, к средневековыми представлениями, живыми в народном сознании».

Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти томах, Том 1, М., «Искусство», 1962 г., с. 589-591.


В 1495 году Альбрехт Дюрер открыл собственную мастерскую и начал с помощью учеников печатать гравюры, которые распространялись по всей Европе.


Альбрехт Дюрер опубликовал несколько работ по теории рисунка, но его «Книга о живописи» осталась незавершённой…


А. Дюрер уже в детстве выказывал «… поразительный интерес к собственной персоне, к тому, как они выглядят, как ведут себя. Всю жизнь в центре всего происходящего для них стояло собственное «я». Любопытно, что Дюрер, который в тридцать лет считал себя гением, а в пятьдесят - почти Богом, вёл подробный дневник, в который заносил все, что казалось ему интересным, что радовало его или, наоборот, огорчало, и при этом он ни словом не обмолвился о том, что у него с женой не было детей. Видимо, проблема потомства его абсолютно не волновала».

Гаев Г., Гении в частной жизни, М., «Крон-пресс», 1999 г., с. 145-146.

 

«Альбрехт Дюрер - великий художник эпохи Возрождения, создавший бессмертные образцы портретной живописи, графики, гравёрного искусства, также отличался необычайной широтой интересов и разносторонностью знаний. Первым в Германии он воплотил в своей деятельности новый тип художника-учёного, обратившись к разработке научных основ искусства - теории перспективы и учения о пропорциях человеческого тела. Дюрер занимался также архитектурой, теорией фортификации и градостроительства, интересовался гуманитарными и естественными науками. Он оставил после себя несколько научных трудов, в том числе трактат по геометрии, показывающий, что его автор был первоклассным и оригинально мыслящим математиком. […]

В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта. Примерно этим же временем датируются и многочисленные рисунки, связанные с теорией перспективы. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве...».

В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба - сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении. Применяя «узаконенную конструкцию» Л.Б. Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. В «Руководстве...» издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур.

Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г.- четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. Они иллюстрированы гравюрами, на которых показан художник, пользующийся этими приспособлениями. Описанные методы были известны итальянским мастерам, и Дюрер вносит лишь некоторые усовершенствования.

Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.

Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. На стене закреплена нить, имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. К раме приспособлены подвижные нити - вертикальная и горизонтальная. Пересечением этих нитей отмечается точка, в которой зрительный луч пересекает раму при открытой дверце. Затем длинная нить убирается, дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения подвижных нитей. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.

Третий метод основан на том, что рисовальщик, натягивая нить с диоптром, располагается на удобном расстоянии от стеклянной пластины и, глядя в отверстие, изображает на ней очертание предмета (сосуда). Метод был известен Леонардо да Винчи и Л.Б. Альберти.

Четвёртый метод также описан Л.Б. Альберти в трактате «О живописи»; здесь пластина заменена квадратной сеткой из нитей и очертания изображаемого объекта переносятся на лист бумаги, расчерченный квадратами.
[…]

В Дюрере видят предшественника Гаспара Монжа - Основателя начертательной геометрии».

Матвиевская Г.П., Альбрехт Дюрер – учёный, М.,  «Наука», 1987 г., с. 9 и 177-179.

 

Новости
Случайная цитата
  • Ранние системы письма
    «Ранние системы письма - принятые в Месопотамии, Египте, Китае, а позднее в Центральной Америке - изначально были пиктографическими, в них каждое слово обозначалось одним рисунком-символом, в некоторых случаях сложное понятие могло передаваться сочетанием двух или трёх символов. Эти знаки не имели прямого отношения к определённому языку и его звукам, а потому могли исполь-зоваться для записи слов другого языка. (Так современные универсальные дорожные знаки и прочие общепринятые символы одинаков...