Творческий центр, арт-студии и мастерские Cirque du Soleil

«На кастинг канадский цирк никогда не жалел и не жалеет никаких денег. По разным данным, годовой бюджет кастинг-департамента Дю Солей составляет порядка 45 миллионов долларов в год. […]

В Студии расположены тренировочные залы и все офисные  помещения, связанные с творческим процессом.

Другая часть Head офиса носит название Ателье. Здесь находятся мастерские по пошиву костюмов, изготовлению декораций и реквизита.

Творческая жизнь Студии закипает с раннего утра и не прекращается до позднего вечера. Это свой, особый мир, став частью которого артисты словно бы приобщаются к некоему таинственному братству. В процессе подготовки артисты заняты актёрским мастерством, основами сценического движения, хореографией, ритмикой, гримом, сценической речью.

Репетиции представляют собой нечто среднее между медитацией, аэробикой и пластикой. Для каждого артиста программа подбирается индивидуально, цирку Солнца нужны синтетические артисты, могущие если не всё, то очень и очень многое.

Метод создания новых дюсолеевских шоу, на непосвященный взгляд, весьма прост.

У Ги Лалиберте рождается идея очередной программы, и он собирает креативную группу - «Board of creators», что в буквальном переводе означает «Совет творцов». Это 7-9 человек, необязательно впрямую связанных с цирком, интуиции, фантазиям, чутью, вкусу, эрудиции и знаниям которых Ги безусловно, доверяет. Озвученную Лалиберте идею, криэйторы разминают и детализируют во всех ипостасях - сценарной, изобразительной, музыкальной, трюковой, пластической и т.д. И, наконец, приумноженная фантазией, талантом и упорным трудом многочисленной постановочной группы идея обретает безукоризненную форму законченного шоу.

Сам процесс рождения очень напоминает своего рода заклинание, молитву, ворожбу, доводя порой участников процесса до почти религиозного экстаза.

Креатив солнечного цирка - это, в некотором смысле, мессианство, проповедь, послание, которое призвано изменить психологический настрой зрительного зала, усилить эмоциональные ощущения пришедших на спектакль зрителей.

Креативную группу Дю Солей не интересует так называемый современный, бытовой уровень реальности. Создатели черпают свои идеи и образы из романтического прошлого: старинных гравюр Жака Калло и полотен Франсиско Гойи, из арсенала выразительных средств традиционной Пекинской оперы и средневекового театра дель арте, из сказок Э. Гофмана, Ш. Перро, X. Андерсена... Из бесценного наследия мирового, в том числе российского и китайского, цирка. А ещё... из запасников собственной памяти.

Откуда что берётся?..

«В голове каждого из нас существует чердак, где свалены в кучу наши дикие мечты и жуткие кошмары, неминуемо подстерегающие нас. Среди хитросплетений и кружев нашей памяти живут когда-то заброшенные игрушки, хранящие чудесное эхо нашего детского смеха и слез. Где-то в уголке нашей памяти...» - уверяет постановщик спектакля La Noubaw... оказывается прав.

Никому не дано отделаться от впечатлений детства и юности. Приходит момент, когда художник символически реализует в своих работах потаенные желания, неизжитые комплексы, неосуществленные фантазии, не сбывшиеся мечты. Почему в каждой музыкальной партитуре спектаклей Дю Солей с такой нежностью, так светло и пронзительно звучит партия аккордеона?

Как объяснить наличие причудливой винтовой лестницы и обилия люков по всему планшету сцены в спектакле Varekai?

Что символизирует слезливо трогательный игрушечный паровозик, с ностальгической грустью рассекающий сцену в начале шоу La Nouba?..

Ответы, понятное дело, содержатся в биографии Ги Лалиберте - отца-основателя Солнечного цирка».

Сергунин В.Н., Баланс между творчеством и бизнесом,  в Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, «Алетейя», 2008 г., с. 392 и 394-395.