Искусство
Отдельные творческие решения в искусстве
История обучения творческим приёмамИстория обучения именно творческим приёмам, технологиям и т.п.
X
Висент Ван Гог - художник-самоучка
«Я заплатил жизнью за свою работу,
и она стоила мне половины рассудка»
Винсент Ван Гог
Известно: Висент Ван Гог был художником-самоучкой.
«Ван Гог - самоучка - обошёлся без академического обучения, но вовсе не желал остаться интересным дилетантом: он сам, лишь с небольшой помощью Мауве, устроил себе школу, хотя и не академическую, однако с суровой сдерживающей дисциплиной. Он в ней нуждался, не считая допустимым начинать прямо с конца.
Пренебрегая безликими «штудиями» и сразу педалируя собственную (если не чужую) оригинальность - художник такого склада, как Ван Гог, может быть, и стал бы восхитительным «примитивистом», но не поднялся бы до «Едоков картофеля» и «Ночного кафе». Была большая мудрость в его самоограничениях и в его зароках, данных самому себе.
Зарок первый был: не приступать к живописи прежде, чем не овладеешь рисунком, ибо «рисунок - становой хребет живописи».
Зарок второй: рисовать прежде всего и больше всего человеческие фигуры, ибо они ключ ко всему, что живет; они «косвенно благотворно влияют и на работу над пейзажем» […]
Обратим взимание на последние слова. Пейзаж с самого начала получался у Винсента лучше, чем фигуры. Он давно уже видел и чувствовал природу как художник. У него было особенное, может быть прирождённое, чувство пространства, пространственного ландшафта. В письмах дохудожественной поры то и дело встречаются великолепные описания природы - точно и зримо нарисованные словами картины. И, как он сам признавался, пейзажную живопись он в ту пору предпочитал «фигурной».
Какую бы ни взять из ранних пейзажных композиций Винсента - она выгодно отличается от одновременных ей фигурных этюдов не только «грамотностью», но и тонкостью. Монохромная акварель «Мельницы близ Дордрехта», сделанная в августе 1881 года (тогда же, когда упоминавшийся «Сеятель»), - превосходный, с большим настроением исполненный пейзаж. И всё же Винсент продолжал корпеть над фигурами, которые ему давались так трудно. Пейзаж давался сравнительно легко, а всякая лёгкость подозрительна: только проторенный путь лёгок. В его ранних пейзажах много искреннего чувства, но нет чего-то неповторимо личного, они в русле общего направления голландского лирического пейзажа того времени, - слишком в русле. Ван Гог интуитивно опасался соскользнуть к рутине, рисуя мягко и лирично, как уже многие до него рисовали, вечерние сумерки, дали, туманные горизонты, пушистые ивы. Хотя он постоянно восхищался самыми разнообразными художниками - и заслуживавшими и не заслуживавшими восхищения - и постоянно стремился у них у всех учиться, в нем с самого начала жила воля сказать о своем и по-своему. Те же равнины, те же рощи он воспринимал в глубине души не совсем так, как глубоко почитаемые им Коро, Дюпре, Мауве, Марте или Мишель, - более «грубо», «грубо, но тонко», - и ему нужно было обрести для этого свой, незаемный язык».
Дмитриева Н.А., Винсент Ван Гог: человек и художник, М., «Наука», 1980 г., с. 144-146.
