США
Американский художник-мультипликатор, сценарист, кинорежиссёр и продюсер.
«На фронтах Первой мировой войны Дисней практически не участвовал в военных действиях, однако он нашёл способ, как извлечь если не славу, то выгоду из этой бойни. Вдвоём с приятелем он рыскал по передовой в поисках немецких касок, которые затем продавал американским солдатам в качестве сувениров с полей сражений. Обнаружив, что каски с дырками от пуль уходят по самым высоким расценкам, Дисней поименовал их «котелками пруссаков-снайперов» и быстро распродал весь товарный запас. Убеждённый конъюнктурщик, Дисней попросту проделал в целехоньких касках фальшивые пулевые отверстия, а затем перепачкал их грязью, кровью и слипшимися волосами так, чтобы они выглядели «побывавшими в битве», - на радость одураченным сослуживцам».
Роберт Шнакенберг, Тайная жизнь великих кинорежиссёров, М., «Книжный клуб», 2012 г., с. 94.
«Уолт Дисней запрещал употреблять слово «искусство» в стенах студии, и ни один человек, имеющий диплом в этой области, не мог получить у него работу. Дисней считал, что профессиональным художникам не хватает новаторского мышления, чтобы стать творцами»
Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, Ростов-на-Дону, «Феникс», 1997 г., с. 352.
После публикации воспоминаний сотрудника Уолта Диснея: «... На самом деле существуют три разных Уолта: мечтатель, реалист и вредитель. Никогда не знаешь, какой из них явится на собрание» (Thomas, F. & Johnson, O.; Disney Animation; The Illusion of Life; Abbeyville Press, New York, 1981, p. 379), ведущие различных тренингов чрезвычайно развили мифологию о творческих ролях великого кинодеятеля, которыми он – якобы – пользовался всегда: Мечтателя, Реалиста и Критика…
«... Уолт Дисней понимал, что сотрудников надо стимулировать. Поэтому за каждую удачную «мультипликационную» шутку или придуманный трюк выплачивалась премия.
Диснею было очень важно, чтобы каждый аниматор воспринимал свою деятельность как личный проект и был заинтересован в достижении наилучшего результата. Требования к художникам предъявлялись такие: быть рисовальщиками высочайшего класса, обладать фантазией, чувством ритма, способностью точно передать цвет, уметь совмещать визуальный ряд с возможным музыкальным оформлением. Предпочтение отдавалось людям начитанным, образованным, хотя Дисней однажды сказал: «Гениев на студии я не люблю».
Скорее всего, он хотел сказать, что не любит прежде всего считающих себя таковыми. Один из администраторов как-то подсчитал, что через своеобразный «смотр», который регулярно устраивался на студии, за семь лет прошло более 35 тысяч потенциальных сотрудников.
Уолт Дисней иногда принимал на работу художников, у которых не было специального образования, если видел в них потенциал. Кроме того, при студии была основана собственная школа».
Уолт Дисней – создатель Страны детства, в Сб.:: Люди, преодолевшие границы: от Леонардо да Винчи до Марка Цукерберга, М., «Эксмо», 2014 г., с. 144.
В 1947 году Уолт Дисней написал: «Через сорок лет, возможно, нам будет достаточно нажать на кнопку, чтобы присутствовать на спектакле, в котором сольются телевидение, радио и мультипликация. […] И - кто знает? - может быть, иллюзия станет ещё более полной с помощью запахов, которые будут источать наши семейные экраны...».
Уолт Дисней, Ода кинематографу, в Сб.: Мудрость вымысла: матера мультипликации о себе и своём искусстве / Состав. С.В. Асенин, М., «Искусство», 1983 г., с. 82.
В начале 1960-х Уолт Дисней замахнулся за разработку целого города: «Экспериментальный прототип сообщества будущего» должен был расположиться на территории в два раза больше Манхэттена, иметь форму круга, в центре которого находились бы коммерческие предприятия, а на окраинах - жилые дома, подземную автостраду и наземный транспорт в виде монорельсовой дороги с беспилотными поездами. Учёные и изобретатели со всей Америки могли бы тестировать там свои разработки, жители - от 20 до 100 тысяч, по прогнозам Диснея, - находиться в арендованных квартирах до года, после чего их сменяли бы новые. Ключевой особенностью диснеевского города должно было стать отсутствие выборов и неограниченная власть самого Диснея. Поразительно, но узаконить авторитарный строй согласилось правительство штата Флорида: ради Диснея в конце 1965 года оно вычеркнуло из своей юрисдикции район под городом Орландо».
Солдатов Н., Волшебный мир Диснея: сексизм, эксплуатация и мёртвые животные, журнал «Коммерсантъ Weekend» 2018 г., № 23, с. 10.
«Уолт Дисней был настолько уникальным талантом, что никто не мог себе представить, как будет выглядеть компания без него. И, разумеется, после его смерти не нашлось никого, способного занять его место. На протяжении многих лет сотрудники Disney пытались сохранить внедренный им дух, постоянно спрашивая себя: «Что сделал бы в этой ситуации Уолт?» Возможно, они думали, что это вопрос поможет им сохранять верность новаторскому духу Диснея. В реальности же случилось обратное.
Поскольку сотрудники смотрели назад, а не вперёд, они всё сильнее привязывались к сохранению статус-кво. В компании укоренился страх перед переменами.
Стив Джобс хорошо знал об этом парадоксе и часто рассказывал про него сотрудникам Apple, добавляя, что сам бы не хотел, чтобы сотрудники задавались вопросом: «Что бы сделал Стив?» Никто - ни Уолт, ни Стив, ни сотрудники Pixar - никогда не достигали успеха, цепляясь за то, что работало раньше».
Эд Кэтмелл, Корпорация гениев: как управлять командой творческих людей, М., «Альпина Паблишер», 2014 г., с. 186.
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
