Кейдж Джон

1912 год
-
1992 год

США

Американский композитор-авангардист, для которого характерно широкое использование «случайных» элементов  в музыке (алеоторика): шумов, тишины, звуков бытовых предметов и специально синтезированных звуков (полученных, например, погружением вибрирующих гонгов в воду)…

В 1951 году Джон Кейдж организовал концерт, в котором одновременно звучали 12 радиоприёмников, настроенных на разные волны...

Одно из самых известных произведений – пьеса «4'33», «сочинённая» им в 1952 году и представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины, во время которой пианист должен сидеть за инструментом и не касаться клавишей…

«Один из способов композиции Кейдж почерпнул из древнекитайской «Книги перемен» («И-Цзин»). Заключался он в случайном - спонтанном - выпадании жребия (аlеа - по-латыни жребий) с теми или иными нотами, теми или иными композиционными элементами. Или его композиции для нескольких радиоприёмников, каждым из которых импровизационно управлял сидящий на сцене человек. Получавшийся в совокупности хаотичный шум составлял музыку. Ну и конечно, сознание было потрясено уже не музыкальной, а философской вершиной этого пути - теперь уже хрестоматийно-классической композицией «4'33». При её исполнении, как известно, пианист в течение обозначенных в названии четырёх минут и 33 секунд, не прикасаясь к инструменту, сидит перед роялем, а музыку составляют шорох одежды, покашливания слушателей, скрип половиц, шум, проникающий в зал из внешнего мира».

Кан А., Пока не начался jazz, СПб, «Амфора», 2008 г., с. 83-84.

 

Позже он стал проводить «хэппенинги», для которых было характерно намеренное смешение различных жанров искусства и спонтанные действия исполнителей.

 

«Вообще европейская электронная музыка - это продолжение идей Джона Кейджа. В 80-е годы он совершал турне по Европе и устраивал мастер-классы ро основам композиции. Он доказывал, что, для того, чтобы создавать музыку, необязательно оканчивать консерваторию или знать нотную грамоту. Сейчас много композиторов, чей подход к музыке не основан на европейской классической традиции, они идут от дзен-буддистких идей, привнесенных Кейджем. По сути взрыв электронной музыки, произошедший за последние 20 лет - с обработкой паттернов, сэмплов, с записью каких-то конкретных звучаний - не базируется на европейском музыкальном авангарде. Европейская традиция - это воспроизводящая себя условность. Это соответствующее образование, когда детей с детства учат, что такое музыка. Далее их учат, как эту музыку нужно исполнять. В этой условной традиции обязательно умение читать ноты. Специальный человек сочиняет музыку, и потом в специальной обстановке, в специальной одежде, на специальных инструментах по определённым правилам это воспроизводится. У Кейджа творчество строится по другим принципам: нет изначальных рамок, нет представления - как надо, нет системы оценки всего этого. Есть идеи, которые человек реализует из подручных средств. Например, «Коллективные действия» - это по сути воплощение идей Джона Кейджа в акциях. Кейдж во многом задал принципы современного искусства. Главное в Кейдже это принцип do it yourself (сделай сам). Америка страна, оторванная от традиций, она сама их создаёт. Там не знают, как надо, и всё создают заново. Как Кейдж стал заниматься ударными инструментами? Его заинтересовало, что у звука есть четыре параметра, а у тишины - один, соответственно он стал писать музыку для ударных инструментов, у которых есть (условно говоря) только один параметр: длительность. Кейджем, как и американским авангардом в целом, владела идея отторжения, энергия отрицания или пустоты, ничто. Эти идеи, упав на почву конца советского периода, когда «академическое» и «тоталитарное» были синонимами, виделись как чрезвычайно свежие, как прорыв! Это было очень плодотворное время, потому что отторжение от традиции воспринималось как освобождение».

Альчук А.А., «Отзываться на все, что созвучно» (интервью с музыкантом Сергеем Летовым / Противостоять на своём, СПб, «Алетейя», 2009 г., с. 108-110.

 

Учителя:  Арнольд Шёнберг (музыка), Дайсэцу Судзуки (немонастырский дзен-буддизм); кроме этого, на композитора оказали влияние идеи Герберта Маклюэна и архитектора  Ричарда Фуллера

Новости
Случайная цитата
  • Прижизненная и посмертная слава по Франческо Петрарке
    «Ни один разумный человек не станет жаловаться на то, на что жалуется весь мир: каждому довольно своих личных бед. «Довольно», - сказал я, а надо бы сказать - «с избытком». Неужели ты думаешь, что ни с кем никогда не случалось такого, как с тобой? Ошибаешься: почти ни с кем не бывало иначе. Едва ли чьи писания или подвиги находили одобрение при жизни их автора или свершителя; человеческая слава начинается после смерти. Знаешь почему? Потому что вместе с телом живёт...